Tenía pendiente verlo con calma, trasladaros mi resumen de The Machine is (Changing) Us: La cultura YouTube y la política de la autenticidad, una interesante presentación de Wesch en el Personal Democracy Forum 2009.
Os dejo un resumen comentado de la interesante intervención de Wesch, junto a los slides y el vídeo íntegro de la misma:
“We shape our tools and thereafter our tools shape us” (nosotros creamos nuestras herramientas, que después nos moldean a nosotros, McLuhan).
La cultura de la televisión nos enseñó, nos transmitió la irrelevancia, la incoherencia, la impotencia. “El público se ha adaptado a la incoherencia y se entretiene en la indiferencia” (Neil Postman, 1984)
La cultura de los 90, la que representaba American Idol era la de la masificación. Incluso en las aulas, en las escuelas, la reproducíamos.
Esta sería la sensación, que describía Henry Seidel Canby en 1926 sobre el aislamiento provocado por la industrialización y la vida aislada en las grandes ciudades:
“Lo que vivimos es un intento casi histérico de escapara al anonimato de la vida moderna….y el motivo no es la vanidad (como decíamos en El fin de la soledad)… sinó el impulso de la gente, contrario a un mundo que hunde su personalidad en lo más profundo de átomos indistinguibles de una civilización de masas”
Es antigua, así, la idea de la televisión como medio, casi único e imposible, de destacar entre la masa, de ser significativos.
La generación MTV, con sus intervalos de atención cortos, materialista, narcisista, difícil de impresionar, podría describirse mediante su identificación con la indiferencia (“whatever”).
Un Whatever que, a finales de los 90 (añadiría que ejemplificado en el frikismo que pervive en nuestros días) cambia: “da igual, hago lo que quiero”.
Lo que se busca ahora es la identidad, la autenticidad, el refuerzo de la propia diferencia.
Internet, los nuevos medios facilitan, potencian el proceso gracias a las siguientes características:
-No son unidireccionales,
-El individuo es creado por y alrededor de redes, no de masas (añadiría que a través de decisiones conscientes, no a partir de la impotencia)
-Lo individual se transforma en acción colectiva (formar grupos, con los nuevos medios, es, como diría Shirky, tremendamente fácil)
Así, el medio (la participación en blogs, youtube, etc…) moldea el mensaje, moldea la conversación, las posibilidades para la construcción de la comunidad, la autoconciencia, la construcción de la propia identidad.
Nos conocemos a nosotros mismos a partir de la relación con otros. Si los nuevos medios posibilitan nuevas formas de relación con otros, facilitan por tanto nuevas formas de conocernos o construirnos:
El resultado, en el slide que más me ha gustado de todo el discurso, el que véis en la imagen. A pesar del anonimato, de la distancia, del diálogo infrecuente y efímero, tenemos ahora la libertad para experimentar nuestra propia humanidad sin miedo o ansiedad.
Los nuevos medios como elementos de emancipación. Simplemente excepcional…. Read More
Tiempos de eventos, sin duda. Open Video Conference, que se está llevando a cabo en NY esta misma tarde, está entre los que han captado poderosamente mi atención: Read More
No sé vosotros, pero es algo que echaba de menos en Slideshare: la posibilidad de embeber vídeos en youtube. Anuncian que es una característica en beta, que no hagamos uso abusivo de ella de momento, pero muy pronto podremos hacer con seguridad lo siguiente:
- Añadir una película a nuestras presentaciones para ilustrar algún punto.
- Crear presentaciones que son compilaciones de distintos vídeos (las intervenciones de los ponentes en una conferencia, por ejemplo).
- Embeber discursos, animaciones que queramos compartir en Slideshare (haciendo uso de sus posibilidades como red social de difusión). La forma de hacerlo es sencilla:
Después de subir la presentación, pulsaremos “Edit” y “Edit You Tube video”. Introduciremos en el espacio correspondiente la URL del vídeo en Youtube. En el slide elegido pegaremos el código correspondiente al vídeo.
Sólo recordaros, para terminar, otra de sus “features” que me resultó útil hace un tiempo, la de reunir varias presentaciones en un solo entorno, pudiendo crear widgets o reproductores como el que os presento en la sección de video del blog (con presentaciones sobre web semántica, redes sociales, etc…)
Os dejo, para esta característica, la propia presentación de Slideshare (muy buena desde un punto de vista de márketing, en mi opinión) como ejemplo: Read More
Tomar diversas fotografías, etiquetarlas mediante marcado semántico (el cielo, la gente, las calles, las casas) y fundirlas para crear un entorno completo de forma inteligente es una de las cosas que pude ver hace poco en Adobe MAX 2008 Milan – Sneak Peeks.
Shai Avidan, el responsable para Adobe de otra impresionante herramienta para fotocomposición, “content-aware scaling” (escalado contextual de imágenes) que ya incorpora, como vimos, Photoshop CS4 es el responsable de la historia.
Os hablo de ella sólo como ejemplo de aplicación práctica de tecnologías semánticas, complementarias a las actuales, que mejorarán la web actual.
La idea básica de la aplicación anterior como de esta es la misma, la Internet de las personas que intenté transmitir en un taller reciente acerca de web 3.0, expresada por Simon Bergweiller, compañero de Matthieu Deru en la creación del proyecto CoMET en el Advanced Tangible Interface Lab (centro de investigación Alemán para la inteligencia artificial), en los siguientes términos:
“Las operaciones complejas deben estar ocultas. Son gestos simples del usuario los que permiten interactuar con la complejidad de las bases de datos de la Web 3.0, sin necesidad de conocer los complejos lenguajes de programación de base.”
Dicho en otros términos, la idea es que las cosas en internet, descritas de forma más completa, pueden ser entendidas por las máquinas: igual que en el ejemplo anterior, la inteligencia artificial generada por ordenadores y redes cada vez más potentes, puede representar importantes avances en usabilidad, en mejora de la experiencia del usuario.
Su kiosko o espacio interactivo compartido sería buen ejemplo de ello:
CoMET es un nuevo terminal creativo de intercambio que permite interactuar con objetos anotados de forma semántica.
En definitiva, se trata de un quiosco virtual experimental basado en un iPhone y un puntero que permite arrastrar iconos a través de la pantalla táctil.
Los MP3 que contiene son “cosas”, objetos traducidos al lenguaje de la máquina (etiquetas ID3) con información sobre el álbum y el artista. Un círculo alrededor de cada uno nos devuelve un listado automático de canciones, ordenadas por género, artículo o artista.
Cerca de la pantalla, varios “spotlets,” agentes inteligentes que permiten interactuar de distintas formas con los objetos, pueden reproducir MP3 o buscar en Youtube vídeos relacionados bajo un mismo criterio.
Veremos pronto la versión web de la aplicación, así como la ampliación de las modalidades de interacción con la herramienta a instrucciones verbales (reconocimiento de voz)
Imaginad las implicaciones del tema para entornos de entretenimiento doméstico…pudiendo hablar con el televisor para obtener objetos multimedia relativos a lo que estamos viendo…
Con solo un poco más de imaginación podemos ampiar el ejemplo a la Internet de las cosas: los componentes de cualquier mecanismo (un coche, por ejemplo) podrían estar dotados de antenas RFID que contengan información del producto e interactuen con el ordenador o “quiosco” para proveernos de detalles técnicos…
“La magia es una forma de dar sentido a la realidad, sobre todo, cuando esta es excesiva” Cecilia Lunqvist
Son varias las novedades que han ido apareciendo últimamente sobre el gigante de los videos online, ejemplo de su constante innovación y fuente de motivación e ingresos para creadores de audiovisuales e interactivos que hasta ahora veían las posibilidades de difusión de sus productos bastante más limitadas:
-Os dejaba ayer como enlace el autodenominado primer comercial totalmente interactivo de una marca, creado por la agencia Salles Chemistri para Centauro.
La diferencia con los spots tradicionales está en la interactividad que ya nos ofrecían algunas muestras de netart pero que hasta la fecha y en formato video no habían sido explotadas de esta forma viral. Resulta curioso visionarlo: si hacéis click en la gama de productos correspondiente, de entre más de 37 links, os llevará a un video específico de la sección, antes de dirigiros a la página de compra del producto.
Se trata de una plataforma para obras enviadas al equipo de YouTube, seleccionadas por el mismo y publicadas, de momento cada dos semanas, de acuerdo con sus autores y con una finalidad marcadamente promocional. Si alguien quiere comprarlas podrá hacerlo desde la Screeningroom, que compartirá además un porcentaje de las ganancias por la publicidad que acompaña su visionado.
Se trata, por el momento y según la intención de la idea, de promocionar muestras de cine “oficial”, alternativo o indie de alta calidad, tanto de imagen como desde el punto de vista cinematográfico (obras nominadas en festivales de cine independiente o que han ganado algún galardón en la Academia). Juzgadlo vosotros mismos a partir de los cortos que inauguran la experiencia:
-Are You the Favorite Person of Anybody? (¿Eres el favorito de alguien?, un corto escrito en 2005 por Miranda July, dirigido por Miguel Arteta (The Good Girl), con actores como John C. Reilly, Mike White o la propia July.
-The Danish Poet (El poeta danés), Oscar al mejor show animado en 2007.
-Love and War (Amor y Guerra), una ópera Sueca en stop motion que os dejo en este post.
-Our Time is Up (Nuestro tiempo ha empezado), nominado a mejor corto de acción animado en 2006, con Kevin Pollak.
También puede interesaros la lista de distribución para que creadores independientes recomienden sus propias obras.
Son desarrollos interesantes, cuya rentabilidad es tan indudable como la de la apertura de sus APIs, que permitirían a cualquier emisor de televisión online construir productos basados en Youtube.
O los canales, que muchas empresas en transición hacia la web2.0 han sabido aprovechar como forma gratuita de difusión de productos y servicios.
Sigue faltando, en mi opinión, una plataforma de difusión masiva que priorice la calidad artística en lugar de lo económico. Es el caso de lo que conozco y clasifico a veces en este blog como netart:
Internet se ha convertido en el alma común del 15% de la población mundial, un arma día a día más sofisticada, más gráfica, más capaz de provocar en menos tiempo y esfuerzo, las sensaciones, percepciones, sentimientos o pensamientos necesarios para lo que hasta ahora hemos denominado arte.
El net-art, productos culturales aún inclasificables como los cortos de animación, la poesía visual, la videopoesía, la ficción hipertextual, incluso algunos videojuegos (newsgaming, Gonzalo Frasca, Digitalismo 2005) parecen no terminar de encontrar un lugar menos jerárquico, más horizontal y menos sujeto a las leyes de la autoría y del mercado que Youtube, con o sin Screening Room.
Quizás el arte forme parte, se infiltre casi, en algunos de los cortos que se presentan, pero su viejo papel como arma cargada de futuro, como instrumento de desarticulación de las políticas de realidad de aquellos que se erigen en intérpretes oficiales de la misma(Histories animades, La caixa 2006), no termina de cuadrar con cosas como los enlaces a la compra del producto o la ausencia en esta iniciativa de Youtube, criticada en algunos medios, de lugares de interlocución directa con los creadores correspondientes.
O, dicho de otro modo, no veo reflejada ninguna de las características que identifiqué hace ya algún tiempo en el nuevo arte a partir de un profundo estudio de los que en aquel momento prometía:
-Dispersión: la fragmentación, la dispersión, el caos inherentes a la red, más allá de ser vistos como problemas, son integrados, evolucionan desde el posmodernismo, como parte de la estética y el mensaje del net art (como ejemplo, The Onyx project)
-Libertad: no se trata ya de una crisis de valores (Beguiristain, 2005), sinó de la independización de los mismos respecto a consensos ficticios e impuestos.
-Utopía: El propio medio es inabarcable, diverso, rico y utópico. Así también el mensaje básico de crecimiento compartido en base al conocimiento.
Sí reconozco, en cambio, en algunos casos, el hedonismo, la sofisticación técnica pero no conceptual propia de las superproducciones capitalistas.
Será que el artista en red, como el ciberactivista del conocimiento, debe seguir siendo anónimo…y sitúandose lejos, lo más lejos posible de los medios masivos, para seguir siendo realmente libre.
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