Vale la pena ver el vídeo completo, resumen del Transmediale festival 2011 en Berlín, sobre el futuro del arte en una época distribuida, abundante, de casi redefinición del propio concepto.
Interactividad, en formas tan elaboradas como la visualización interactiva kinética que aparece en el vídeo, 3D, datos y bases de datos como objetos artísticos, ideas que se expanden y crean de forma dinámica significados casi infinitos.
Las tendencias incluyen también elementos de innovación social, de un arte sin genios, o con los miles de genios que decíamos ayer que serían candidatos a los Goya en algunos años, si dejásemos que se desarrollaran en el entorno libre y propicio al desarrollo del talento que podría ser la web.
Un holograma, ejemplo paradigmático de los bits que invaden una realidad ya postdigital, plantea nuevas preguntas sobre el futuro del arte:
¿Lo único real son los datos, o son en sí mismos el arte?
¿Sigue teniendo sentido la creación artística si no es activista, si su intención no es, en última instancia, cambiar el mundo?
¿Se incluye el diseño, el pensamiento de diseño, como yo lo veo, en el concepto más activista del arte?
Espectaculares las muestras de arte-denuncia, de arte-investigación en una de las secuencias que más me ha gustado: Flight patterns, dibujando de forma dinámica el movimiento humano en los aires.
O Face to Facebook, experimento entre el arte, el activismo (hacktivismo) y la ciencia, que trata del robo de 1 millón de perfiles de Facebook, filtrados a través de software de reconocimiento facial a partir de características expresivas y que fueron posteados en una red social de “dating” pensada para la ocasión.
La denuncia, al más puro estilo del netart primigenio que tanto me apasionó, de las primeras manifestaciones de arte en la red, es clara sobre la ausencia de seguridad, de privacidad de nuestros datos en la red de redes de Zuckerberg, la que en mayor medida mercadea con ellos.
En fin… corren en España, tras la aprobación de la Ley de Economía sostenible, la desgraciadamente conocida como Ley Sinde, malos tiempos para las utopías, buenos para darse cuenta de la paradoja entre libertad y control, del cambio en las estructuras institucionales más arraigadas en nuestra sociedad que implican tanto la globalización como la red (Sassen, 2007)
No sé si es puro azar, o si hay algún lugar para el azar en el arte del futuro. La “realidad coloreada” de un Berlín gris y futurista en la última secuencia del vídeo contesta parcialmente la cuestión: tal vez sí, tal vez no, pero en en cualquier sí existe lugar, cada vez más lugares para la creatividad humana, para la belleza.
Acabo de darme cuenta de que seguiremos hablando de ello, en motivo de la preparación de una conferencia en Gijón, en las XIV Jornadas de Diseño Motiva 2011. Y será pronto.
Varios han sido los vídeos que me han sorprendido últimamente, así que he querido recopilar los mejores para que también los disfrutéis:
¿Qué tal si por las noches la naturaleza crease, con la ayuda de stop motion digitales, fantásticas historias nuevas?
La primera de las perlas es “Lose this child”.
Ya que 2011 era un año de iPads, dos han sido los casos que quiero mostraros. El primero, un ejemplo de tablet en educación que no tardaremos en ver en las escuelas (¿un par de años quizás?) (gracias a @manelsales):
Podremos verlos incluso si a algún establecimiento nacional se le ocurre copiar la que creo una fantástica idea para atraer clientes. ¿Un fin de semana “conectados” en el Hotel Plaza durante el que probar lo que dicen que será una commodity en poco tiempo?
Y a pocas horas de la aprobación de la Ley Sinde no queda otra que continuar recordando que estamos poniendo puertas al campo con el tema de los derechos de autor. Todo, desde El Quijote hasta las muestras mucho más actuales que podemos ver en el vídeo, es Remezla (gracias, en este caso a Guillermo Carvajal)
Por último y porque no solo de vídeo vive El caparazón, os dejo una de las mejores citas que he leído últimamente:
“Lo contrario de una estructura impuesta no es el caos… lo contrario de una estructura impuesta es una estructura emergente, una que se forma a lo largo del tiempo sobre la base de las interacciones de muchas personas”
Andrew McAfee [Harvard Business School] (via e-aprendizaje)
Volvíamos el otro día a hablar de Pogo, de cómo el copyright limita la creatividad. Igual de creativo pero en un sentido distinto y creo que más introspectivo recordamos ahora a Cyriak a través de una de sus últimas creaciones, en este caso un video musical: “We got More”.
Representando al ciudadano como ” media”, metáfora del empoderamiento digital y creativo, no queda concepto o realidad que no sea capaz de deconstruir: alturas y suelo, espacios públicos y privados, simetría y caos, lo rápido y lo estático, si Pogo era maestro de la remezcla, Cyriak lo es de la paradoja.
No os lo perdáis, es excepcional:
Su propia presentación en Cyriac.co.uk lo ejemplifica:
Hello, I am Cyriak from 100 years into the future, where I have been exhumed and sent backwards in time via cyberspace in order to welcome you to the unabridged contents of my brain-damaged imagination.
Sencillo y genial también el Homenaje a Mandelbrot (padre de los fractales) que tenéis al principio.
Dejo, por último, una de las primeras creaciones que le descubrimos. Estuvo por aquí hace unos 3 años ya. A ver si os suena….
En fin… añadidos todos a El caparazon Tv, otra de las formas de procastinación que he encontrado estas navidades.
Andaba leyendo en mi Flipboard (excepcional invento) y desde el CES 2011 que tiene lugar estos días en Las Vegas no paran de llegarnos novedades.
Tablets y más tablets, avatares que se mueven a nuestro ritmo vía Kinect, cámaras de vídeo 3D, la mesa táctil de Microsoft amenazando los salones de cualquier geek que se precie, hacían saltar mi alarma, una sospecha que viene atacándome los últimos días… ¿No será 2011 un año de artificios tecnológicos variados que oculten la necesidad imperiosa de evolución social?
Es más fácil, aparente, rentable, vender equipos renovados, tablets en lugar de netbooks, que Innovación social. Vienen, creo, tiempos peores para los social media, que ya se han ganado a los adeptos sensibles, ya han captado (y a veces decepcionado) al público con sensibilidad social y tendrán más problemas ahora para vender, en algunos casos, el mismo humo.
Y es que lo “trendy”, lo actual, lo moderno, lo que puede distinguirnos de la competencia, por lo menos en lo aparente, puede que no vaya a ser ya pagar por una cara página en Facebook, forzar una comunidad donde no hay afecto social o ponerse en la difícil tesitura de tener que ser transparentes e interactuar, conversar con un usuario inteligente. Lo actual puede ser, en época de artificios tecnológicos, simplemente, plantar una surface en la sala de reuniones.
Y no es que no pueda dilucidar algunas de las ventajas de que las reuniones en la misma sala las tengan avatares “naturalizados”, entre otras la de que muchos/as dejen de tomarse tan en serio a sí mismos…, es que no sé si en tiempos de crisis será posible compaginar sofisticación social y tecnológica.
O tal vez no se trate de una disyuntiva y podamos seguir trabajando mucho y bien, intentando extraer y potenciar lo mejor de cada tecnología y su potencial para cambiar lo social. Hay que reconocer lo evidente, lo atractivo de un escenario de prosumidores (usuarios, opinólogos, analistas, hackers, amateurs, profesionales) aportando ideas, trabajando por algo común, que beneficie a la vez a individuos y grupo.
En otras palabras, tecnología y sociedad se realimentan mútuamente: tenemos más oportunidades de colaborar, de una forma más fácil, que nunca antes y eso tiene consecuencias en las tecnologías, cada vez más sofisticadas, que somos capaces de crear.
Es importante que no olvidemos lo que somos, que al fin y al cabo, como decía Kelly, la organización social es la primera de las tecnologías, sin la que el resto no sería posible.
Puede ayudar a recordar, a revivir el espíritu que nos mantiene anclados todas estas cosas, que faltan pocos días para el estreno de Life in a day, la Historia de un día en la tierra, de Ridley Scott y Kevin Macdonals. En el vídeo que os dejo hoy (también en el canal diario en la app de Android), una niña de San Jaume dels Domenys, en la provincia catalana de Tarragona, participa en una de las que creo mejores y más antiguas metáforas de la colaboración: los “castells”.
Recibo, pocas horas después de comenzar 2011, noticias de alguien de quien hablamos hace mucho tiempo (18 meses que son una eternidad en este mundo de los bits).
Joven maestro del remix, exponente de la cultura creativa que viene, nada de eso hubiera provocado esta entrada. Lo ha hecho la curiosidad de que ya puede, supongo que después de haber tenido que renunciar a parte de su obra, desvelar su nombre.
Nick Bertke vuelve con un proyecto tan interesante como los anteriores, quizás aún más paradigmático de los tiempos que aquellos ensayos menos maduros. Os dejo la definición que nos deja en Kickstarter, conocida plataforma social para financiar proyectos creativos.
World Remix es una muestra de un album en el que trabajo, que expande el concepto de remezcla vital en el que trabajo desde hace tiempo. El objetivo del es viajar por el mundo para captar inspiraciones, sonidos, voces, acordes, para componer un vídeo de cada una de las culturas más importantes. Será financiado únicamente por el oyente y lanzado mundialmente en CD, DVD, y mi website, PogoMix.net. Me inspiran películas como Baraka y Koyaanisqatsi.
No os perdáis, si tenéis tiempo, la obra anterior del joven visionario, como muestra de que lo que fue mito en tiempos recientes, hoy va convirtiéndose en realidad.
Vale la pena leer cómo hablábamos de él hace un año y medio para comprobar cómo es de cierto que la evolución, en alianza con el tiempo, siempre gana la partida:
Os presento hoy el trabajo de Pogo, anónimo autor Australiano (para evitar problemas legales) de estas dos maravillas, ejemplo de la cultura de la remezcla.
Se trata de un chico de 20 años cuyos vídeos son vistos de forma masiva en Youtube (millones de visitas), obras de netart ejemplares de la revolución creativa, del poder de la cultura de los contenidos generados por el usuario.
Aficionado al cine infantil y a la música, Fruityloops (es excelente….probadlo…), fue el programa que le abrió la posibilidad de crear trabajos, que él mismo sitúa entre el Hip-Hop y la música electrónica. Con Audacity, que en su versión gratuita permite iniciarse en el mundo de la mezcla musical, creaba hace poco los ejemplos que os dejo:
Entrevistado sobre Creative commons y otras licencias abiertas, respondía que el ser humano, la historia de la humanidad, es una sucesión de ideas construidas sobre otras.
Es muy cuestionable el propósito del copyright hoy. Si en algún momento sirvió para proteger la creatividad, hoy es una herramienta en manos de los trolls de los negocios. Es inevitable que, si algo es bello e inspira a la gente, será usado. Textualmente: “No creo que Disney pueda poner copyright a la voz de Alice como el inventor del violín no hubiera podido poner leyes a su sonido. La idea es ridícula.”
Explica sus producciones como la ampliación, la expansión de los elementos que le atraen, como luces que través de un prisma se convierten en más duraderas, en más bellas.
Llegamos esta semana con Bonus Track (3 vídeos que dejo para mañana), después del disgusto que nos ha dado Times con esto de no atreverse a aceptar la votación popular y nombrar a Julian Assange, mensajero de la libertad, persona del año. Cobardía, supongo… el año que viene será
Por mi humilde parte, sabiendo que me debo a mis lectores/as y sin presiones mediante, os dejo las 9 recomendaciones de la semana, como siempre con mayoría de videopropuestas, esta vez 6.
3 tendencias a la vez en el vídeo de Black Eyed Peas, las dos primeras, Tablets, realidad aumentada, en concreto, en el minuto 2:15.
Tablets, Realidad aumentada y remezcla. ¿O deberíamos ampliar, en la sociedad llamada postdigital, el concepto de remezcla a la mezcla de bits y átomos también? Quizás no sea tan nuevo…. el tema, revival de los 80, me ha hecho recordar ciertas postales, carteles postmodernistas, típicos/as de finales de los 90 en los que la fotografía se mezclaba con la ilustración.
Chavales, dudas sobre Tic y niños/as: Preparamos varias cosas, entre ellas este blog de preguntas y respuestas. De momento somos tres expertos pero seremos más… Informaremos a su debido tiempo
También participo en la entrevista que me hacía, entre clase y clase, José Antonio Latorre, Jefe del Servicio de Formación de la Diputación de Alicante, esta vez sobre Web 2.0 y formación.
Flipboard o el placer de leer feeds: Sí, me han hablado tanto ya de Flipboard, aplicación del año, que tenía que ver este vídeo que nos deja Antonio:
YouTube – Introducing Word Lens: Más realida aumentada, capaz de leer carteles, de indentificar las formas de los objetos y reconocerlos e incluso de traducir textos, como véis en el vídeo. Espectacular….
Realidad aumentada y educación: Ya lo introduje hace meses en el ebook monográfico de educación y web 3.0 que elaboraba, aunque costaba encontrar ejemplos. Es también una de las tendencias que identificaba junto a los expertos que participamos en el Informe Horizon internacional 2011 (aquí lo tendremos en un tiempo). Empiezan a surgir cursos y a proliferar artículos y aplicaciones de RA en este ámbito. El vídeo explica muy bien su adecuación:
Epic Docs Animation: Como muestra de que las ganas son lo importante, de que la creatividad no tiene más límites que los que mentes cerradas puedan imponer, una animación creada en exclusiva en Google Docs…. espectacular
Por último, sabida la íntima relación entre la afición a los ordenadores y los gatos, os dejo con estos signos de que tu gato compite por tu atención con Internetque resultarán tan familiares a los que conviven con tan evolucionados seres . La siguiente es la primera imagen de la serie que encontraréis en el enlace.
Creo que, junto al anuncio de que pronto tendremos “Gingerbread” en nuestros Androides y el juego navideño de los Angry Birds ha despertado mi espíritu navideño postdigital.
Estaba por publicarlo el 25 pero prefiero compartirlo, por si alguien quiere felicitar de esta forma tan especial, tan blogosférica, la navidad.
Magia clásica, de la mano de Simon Pierro, magia contemporánea de Metaio (start up de Realidad aumentada), cuesta ya distinguir qué es real, qué es digital, qué es ilusión, qué es presente (la triste persecución de Wikileaks), qué un futuro mejor de verdad transparente y libre:
La noticia me parecía agridulce. Venía después de informaciones acerca de que la CIA está trabajando en perfeccionar los mecanismos de monitorización de los Social media, invirtiendo en empresas de social media mining (minería de datos): los directores de los 350 establecimientos de Sol Meliá verán vinculado hasta un 20% de su retribución variable al ránking de hoteles de TripAdvisor, construido a partir de opiniones de usuarios.
Me parece un salto cualitativo en el crecimiento de esta sociedad más transparente, de verdad socialmente construida pero también más controlada.
No estamos hablando, aunque creo que puede ser el próximo paso (lo analiza Antonio Ortiz de forma similar), de sistemas de medición de la reputación online que tengan en cuenta la distribución actual de medios sociales más generalistas (Twitter, Facebook, Youtube, etc…) sino de portales verticales, en este caso TripAdvisor, que clasifican los hoteles en función de las recomendaciones de los usuarios. “Este tipo de páginas en Internet ofrece un criterio objetivo de retribución y sitúa al cliente como el rey y el juez de nuestro sector”, comenta un directivo de la cadena hotelera.
Anticipa también alguna crítica habitual a TripAdvisor: “Casos puntuales de manipulación no invalidan la validez de las informaciones online”, tema en el que coincido.
Cito, para los aficionados a la evaluación del desmpeño, textualmente, algunos detalles más de la noticia:
Internet ha sido fundamentalmente una vía utilizada por los hoteles para vender habitaciones. Ahora, además de servir como referencia para pagar a los directores, también es un campo para fidelizar y relacionarse con los consumidores. En ciertos segmentos de clientes, las opiniones y comentarios en Internet son clave para acudir o no a un hotel.
Según explican fuentes del grupo, la retribución variable de los directores de hotel representa el 25% del sueldo anual bruto. Dentro de este tramo de la remuneración, además del “posicionamiento del hotel frente a su competencia”, otros factores que influyen son “los ingresos por habitación, los clientes fidelizados, la venta de productos y servicios superiores y otros criterios como la sostenibilidad”.
Pensemos en lo que podría pasar si este tipo de incentivos (creo que está bien diseñado, no consiste en penalizar sino en premiar la “reputación digital” del establecimiento) prolifera, si empezamos a motivar en base a refuerzos derivados de los buenos resultados en los social media en ámbitos como la medicina, la educación superior, etc…
Imaginemos que es nuestro entorno social quien nos valora y que eso tiene repercusiones directas en nuestros sueldos….. ¿No es lo que ocurre ya?
Seguimos avanzando hacia la Sociedad de la transparencia, más objetiva, posiblemente más justa y susceptible de proporcionar un feedback más fidedigno que nunca acerca del “pulso social” generado por productos o servicios. Sacrificamos por el camino la privacidad, en cierto modo la tranquilidad, la impunidad en la que antes podíamos vivir sin necesidad de ser perfectos.
No nos queda más solución que observar y ser flexibles, aprender del contraste, aceptar las críticas como oportunidades de mejora.
A cambio, también podremos disfrutar de cosas como We feel fine.
Entre el arte y la ciencia, se trata también de minería de datos, en este caso para observar los sentimientos humanos a nivel global. Desde agosto de 2005 y a partir del registro en millones de blogs de frases como “me siento”, “yo siento”, etc… y la identificación del “sentimiento” expresado (triste, feliz, deprimido, etc…), han conseguido una base de datos de varios millones de sentimientos junto a variables como edad, sexo, clima o ubicación geográfica. El resultado es una interface en la que podemos explorar preguntas específicas: ¿los europeos se sienten tristes más a menudo que los estadounidenses? ¿la lluvia afecta a cómo nos sentimos? ¿Qué siente mayoritariamente la gente ahora mismo en Bagdad? ¿Cuáles son las ciudades más felices del mundo?
Os dejo con todo ello. Ya me contaréis qué descubrís…
Conocida es ya la frase de Alan Kay que reza aquello de que sólo las generaciones que nacieron antes que ella consideran algo como tecnología.
El tema no es que me preocupe demasiado que los jóvenes se dejen convencer por propuestas de consumo tecnológico cada vez más (y de forma más rápida) elaboradas. Lo que me preocupa un poco más, a la vista del estudio que os explico hoy, es que cuando hablamos de social media, de las nuevas posibilidades de “empoderamiento” que suponen, tengamos que afrontar una realidad que los datos apuntan que no es tan participativa como querríamos.
Muchos/as lo hemos vivido personalmente: el mito de los nativos digitales cae cuando observamos su desempeño profesional o Universitario y nos damos cuenta de que son huérfanos, más que nativos digitales, de que han crecido sin acompañamiento en el proceso de utilización de las TIC.
El estudio de Forrester recuerda, en este sentido, las carencias, técnicas y motivacionales que presenta la generación Y, levantando el fantasma de que es posible lo que titula este post, que vayamos a desaprovechar la oportunidad, que sólo valoremos la libertad, la revolución social que vivimos o podemos llegar a vivir, los que hemos nacido antes que ella.
Si no educamos la participación, si no ayudamos a incorporar los usos sociales de las tecnologías al circuito formativo – de intereses profesionales de los jóvenes, si no les ayudamos, como siempre decimos, a definir los objetivos de la revolución social, creativa, cognitiva, que la tecnología es capaz de provocar, corremos el riesgo de que lo que podría haber sido empoderamiento, emancipación, posibilidad de hacerse oir de forma igualitaria y más independiente que nunca de marcas e instituciones, se quede en pura anécdota.
“Los trabajadores de la Generación X y no los de la Generación Y, más joven, son los que están desarrollando estrategias en las redes sociales para el negocio, seguidos de cerca por los Baby Boomers de 55 o más años.“
Concreta en algunos puntos:
1. La generación Y es la menos proclive a compartir información vía mensaje de texto, video o video-chat. Solamente el 26% enviaría información laboral por mensaje de texto, contra un 47% de los mayores de 55 que prefieren hacerlo de ese modo.
No sé dónde queda el mito de que el mail desaparecería (quizás Facebook mail diluya un poco el panorama), que los jóvenes tienden a comunicarse a través de redes sociales y están dejando de utilizar el mail. No es así en el trabajo….
2. La Generación Y usa menos las redes sociales para trabajar. La encuesta muestra que el 40% usa social media para el negocio, mientras que el 50% de los de 55 o más lo hacen.
Aunque Forrester interpreta este dato en el sentido de la mayor adecuación de las redes corporativas, creo que la imagen interesadamente parcial que se ha venido ofreciendo de las redes sociales desde medios de comunicación y otras instituciones amenazadas, junto a la ausencia de educación para la participación en las redes, las evidentes carencias en educación de la ciudadanía digital en la escuela han dejado en los jóvenes la sensación de que no existen los usos “serios” de las redes sociales, no por lo menos en ámbitos que no sean de ocio.Veíamos recientemente la reacción de Facebook al tema y podríamos interpretar una vez más la “jugada” del Facebook mail en este sentido de lavado de imagen de la compañía hacia usos más elaborados que los habituales.
3. La Generación Y presta menos atención en las reuniones. Solamente el 51% cree que es importante prestar atención en las reuniones para decidir cursos de acción.
Podríamos preguntarnos por otra parte si es a sus edades que en las reuniones se les reconoce socialmente, si lo que dicen es tenido en cuenta, si se les permite, en ocasiones, incluso decirlo. ¿Queremos que de verdad participen en reuniones presenciales o virtuales de distintos tipos? ¿Estamos dispuestos a escucharles? Porque puede que debamos relajarnos: Quizás los resultados de Forrester no anuncien que la Revolución social, creativa, cognitiva no van a a producirse sino que simplemente la empresa, la organización, no va a beneficiarse de ello.
Dando un paso más me atrevo a aventurar que la importancia de llevar la educación de la participación a la escuela, a las empresas, a cualquier organización es tal que de ello depende que hablemos de un cambio trascendental o que nos quedemos en la simple anécdota.
4. La Generación Y es menos proclive a pensar que las reuniones son eficientes.
La explicación, la misma que para el punto anterior. En este caso, sin embargo, Forrester matiza con un dato concluyente: los índices más altos de actividad empresarial se dan entre mayores de 55. Los mayores piensan, los mayores actúan… No me atrevo habitualmente a definir elementos de facilitación de la participación que sirvan para todos/as pero hoy es día de excepciones: No hay participación auténtica sin algún tipo de “empoderamiento” para el indiivduo.
5. La Generación Y usa menos el contacto visual.El 79% de los mayores de 55 considera la importancia del contacto visual, mientras que sólo un 65% de miembros de la Generación Y.
En este punto el estudio daría la razón a Ruskkoff (en “Program or be programmed”), a Turkle (“Alone together” es su próximo libro), que destacan los déficits en socialización que introduce o agrava la vida online de los jóvenes. El primero llega a hablar de síndrome de Asperger, de dependencia de lo verbal sobre lo visual, de la tendencia de los internautas a tener poco en cuenta las claves sociales y la expresión facial, la aparente falta de empatía y dificultad para el contacto visual que ocurren cuando pasamos demasiado tiempo conectados.
En fin… llevo tiempo convencida de que educar la participación, motivarla, pasa por compatibilizar los objetivos del individuo con los de la corporación, derribar muros entre los ámbitos organizativo y personal. Si empresas y organizaciones, incluso las supuestamente más horizontales, siguen dando la espalda a las necesidades más elevadas (reconocimiento social, realización personal y profesional) del ser humano, la única oportunidad que nos queda está en mostrar, si no lo han descubierto por su cuenta, que existe un lugar (la web) en el que es posible cubrir ese tipo de necesidades y por tanto ser feliz.
Puede que debamos extender la frase de Alan Kay: Sólo conocen, valoran la libertad, los que nacieron antes que ella. Los jóvenes de hoy pueden ser muy grandes, construir un gran mañana si les enseñamos y dejamos lugar (en la web, en las organizaciones) para crecer.
Es fácil extasiarse, incluso cegarse ante lo primero, una revolución tecnológica que a veces nos parece increíble (una impresora 3D de carreteras, nos muestra el vídeo…), pero sigo apostando por lo siguiente, una revolución social que nos hará mucho más grandes. ¿Cómo he podido perderme el segundo vídeo hasta la fecha?
Llegan tiempos de tendencias, de filtros, de destacar lo mejor del año. Y no va a ser éste el único post que dediquemos a “lo mejor de la web” (creo que, de hecho, es lo que hacemos casi a diario), pero sí tenía algunas perlas que anticipar. Algunas las encontraréis en el Slideshare que sigue, con 64 interesantes observaciones.
Destacaría algunas que podrían ser perfecto ejemplo de evolución de la web (de web 3.0), en el sentido de aumento de las posibilidades de Investigación, de Web en tiempo real, de Remezcla:
Gapminder, herramienta para la investigación online que permité incluso crear estadísticas animadas, capaces de cambiar en tiempo real cuando se observan nuevos datos.
También, en la línea de nuevas formas de presentación de contenidos, La Mashpedia, una enciclopedia en tiempo real que agrega contenidos de múltiples servicios y formatos (periódicos, magazines, blogs, libros, wikipedia, youtube, twitter, facebook) y que me ha recordado poderosamente los conceptos y bondades de Qwiki, que presentábamos el otro día.
Destacaría también Sciyo, repositorio con más de 221 libros gratuitos sobre investigación científica.
En fin… creo que todo ello me ha recordado las tres revoluciones (Social, Creativa, Cognitiva), de las que me gusta hablar, sobre las que voy escribiendo una futura publicación y que pueden tener como estandarte, sin duda alguna, la metáfora del siguiente vídeo, digno exponente de lo mejor de la web en 2010.
Empowerment (individual y colectivo), casi creando un organismo nuevo, en estado puro….
Es posible que esta película interactiva en HTML5 forme parte de una próxima presentación acerca de la revolución creativaque vivimos. Podría representar también “What technology wants”, el último libro de Kevin Kelly, que me acompaña estos días.
Muestra de mashup, de aplicación interactiva geolocalizada, excelente producción videográfica con imágenes de netart de primera época y una música espectacular, me ha recordado cosas, ejemplos de diseño web minimalista que presentábamos aquí hace ya casi 4 años.
Finalmente creo que representa, en conceptos y técnicas, la propia evolución de la web, incluyendo lo social o el “mensaje que podemos dejar para futuros visitantes”. Es, además, una mirada al futuro de nuestros mundos postdigitales.
Os dejo un vídeo que captura una ejecución del programa pero os recomiendo encarecidamente que reunáis a todo el personal posible alrededor de vuestro equipo, arranquéis Chrome, pinchéis en la imagen siguiente, defináis el contexto geográfico en que correrá la aplicación y disfrutéis del viaje… no os defraudará:
Veía hace unos días el vídeo promocional del último libro de Johnson, ¿De dónde vienen las buenas ideas? (su libro anterior, Sistemas emergentes. O qué tienen en común hormigas, neuronas, ciudades y software, no tiene desperdicio).
Se habla en este caso de innovación, de creatividad, de historias y conclusiones alrededor del que podríamos definir como el estilo cognitivo más popular (y a la vez, a veces, sin sentido) de las últimas décadas del XX y la primera del siglo XXI.
Trabajo actualmente en ello, en asociar características de nuestro cerebro derecho a la revolución creativa que podemos protagonizar en la web. Terminó el tiempo de las preguntas sin respuesta, es hora hacernos las preguntas adecuadas. Creo también que debemos incorporar a los niños/as a cualquier ejercicio sobre creatividad. Ahora que las nuevas tendencias educativas parecen facilitar la comunicación horizontal entre niños y adultos podemos tener la oportunidad de ello.
Los vídeos, como este mismo post, nos ayudarán a entender las últimas tendencias en innovación, cómo, lejos de lo que a veces nos presentan (el momento “Eureka”), las ideas innovadoras no surgen de forma aislada sino que son producto de un proceso mucho más largo y predecible.
Añadiría que las ideas surgen, se intreconectan y finalmente, tal y como ya explicaban los psicólogos cognitivos gestáticos, toman sentido (en este sentido la expresión “make sense” anglosajona explica mucho mejor que cualquiera de las nuestras ese momento inspiración que no surge de forma tan espontánea).
Algunos de los temas son liberar las ideas para que puedan ser conectadas, las cafeterías (nuevas ágoras locales) como espacios afines a innovación, al desarrollo de redes líquidas, lugares de encuentro entre mentes diversas (y claras, los bares anteriores sirviendo alcohol no sirvieron igual al objetivo de hacer surgir las ideas ), las teorías de Darwin como proceso más como insight creativo y un ejemplo final que en momentos de desarrollo imparable de la web móvil me llamaba poderosamente la atención. Corto y pego transcripción:
“Y les quiero dejar esta historia que captura muchos de estos valores; es una historia maravillosa acerca de innovar y como sucedió de manera inusual. Es octubre de 1957 y se acaba de lanzar el Sputnik; estamos en Laurel, Maryland, en el laboratorio de física aplicada en conjunto con la Universidad Johns Hopkins. Es lunes a la mañana y las noticias dicen que el satélite está girando alrededor del planeta. Y por supuesto, esto es el cielo de los nerds, ¿cierto? Todos estos locos de la física están pensando: “¡Dios mío! Es increíble. No puedo creer que esté pasando”. Y dos de ellos, dos investigadores veinteañeros del laboratorio de física aplicada están en la mesa de la cafetería conversando informalmente con varios colegas. Estos dos hombres son Guier y Weffenbach. Empiezan a hablar y uno de ellos dice: “¿alguien ha tratado de escuchar esa cosa? Hay un satélite artificial en el espacio enviando señales de algún tipo. Probablemente podríamos oírlas si las sintonizamos”. Así que preguntan entre los colegas y todos dicen: “No, no lo había pensado. Es una idea interesante”.
Y resulta que Weiffenbach es un experto en la recepción de microondas, y tenía una pequeña antena con un amplificador en su oficina. Guier y Weiffenbach van a la oficina de Weiffenbach y empiezan a buscar por todos lados; hoy diríamos a “piratear”. Después de un par de horas comienzan a recibir la señal porque los soviéticos hicieron el Sputnik muy fácil de rastrear. Estaba en los 20 MHz, así que se lo podía encontrar fácilmente, básicamente porque temían que la gente pensara que era una farsa. Así que lo hicieron fácil de ubicar.
Por eso este par de hombres están sentados escuchando la señal y la gente empieza a llegar a la oficina diciendo: “Es genial. Puedo escucharlo. Es grandioso”. Y pronto piensan: “Esto es histórico. Tal vez seamos los primeros en Estados Unidos en estar escuchando esto. Deberíamos registrarlo”. Así que traen esta grabadora gigante y anticuada, y comienzan a grabar esos pequeños pitidos. Empiezan a escribir la fecha y la hora de cada pequeño pitido que graban. Empiezan a pensar: “estamos notando pequeñas variaciones en la frecuencia. Probablemente podríamos calcular la velocidad a la que se mueve el satélite con un poco de matemática elemental usando el efecto Doppler. Y jugaron un poco más con esto, hablaron con un par de colegas de otras especialidades. Y dijeron: podríamos mirar con detenimiento la pendiente del efecto Doppler para dar con los puntos en los que el satélite está más cerca de nuestra antena. y los puntos en los que está más distante. Es genial”.
Y, eventualmente, tuvieron el permiso… esto es un proyecto al margen que no es parte de su trabajo. Tuvieron acceso a un computador UNIVAC del tamaño de la sala que tenían en el laboratorio de física aplicada. Calcularon algunos números más y en 3 ó 4 semanas habían rastreado la trayectoria exacta de este satélite alrededor de la Tierra, sólo escuchando la señal, y siguiendo la corazonada de lo que les interesó hacer un día en el almuerzo.
Un par de semanas más tarde su jefe, Frank McClure, los llamó al salón y les dijo: “tengo que preguntarles algo sobre ese proyecto en el que están trabajando. Han encontrado la forma de saber la ubicación desconocida del satélite que está girando alrededor del planeta desde un sitio conocido en la superficie terrestre. ¿Podría hacerse al revés? ¿Podrían ubicar algo en la superficie terrestre si supieran la ubicación del satélite?” Lo pensaron y dijeron: “quizá se pueda. Permítanos calcular unos números”. Así que se fueron a pensarlo y regresaron diciendo: “realmente será más fácil”. Y él les dijo: “Oh, es grandioso. porque, verán, tengo estos nuevos submarinos nucleares que estoy construyendo, y es muy difícil saber cómo hacer que los misiles lleguen a Moscú si no sabemos dónde están los submarinos en medio del Océano Pacífico. Pensamos que podríamos enviar unos cuantos satélites y usarlos para ubicar los submarinos y conocer así su ubicación en medio del océano. ¿Podrían trabajar en ese problema?
Y así fue como nació el GPS 30 años más tarde. Ronald Reagan fue quien realmente abrió la plataforma para que cualquiera pudiera construir sobre ella y cualquiera pudiera sumarse y crear nueva tecnología que creara e innovara sobre esta plataforma. La dejó abierta a cualquiera para que hicieran lo que quisieran.”
Así es como se produce la innovación. Las oportunidades, la suerte, favorecen a la mentes conectadas, nos dice Johnson. Recomiendo leerle, así como ver este vídeo – ted talk sobre el mismo:
Creo que el cambio, los hitos que, más allá de intereses y marcas van perfilando la ruta hacia una web mejor (y más fértil, atractiva para ser colonizada desde la educación) se está convirtiendo en uno de los temas clave en El caparazón.
La Internet Tv, la creciente convergencia entre los grafos sociales en redes y los de nuestras agendas telefónicas (la web móvil) son hitos cuantitativos importantes, decisivos para aumentar los índices de penetración de Internet, convertirlo en una “commodity” en esta sociedad.
El que hoy os presento es un clarísimo indicador cualitativo, un signo del espíritu de los tiempos, con algunos precedentes (el Guggenheim y su iniciativa YoutubePlay ocupaban nuestra atención recientemente) y con una importancia en España casi comparable al ya mítico “You”, o el ciudadano, el prosumidor amateur como protagonista del 2006 en la revista Time.
Exagerada o no mi opinión, el tema, del que se hacen eco los medios digitales más importantes del país, es la iniciativa de la Real Academia Española (RAE) con Youtube y gracias a la participación de 2149 hispanohablantes de todo el mundo, de trasladar al mismo número de fragmentos en vídeo El Quijote.
Cómo participar: En este proyecto puede colaborar cualquier usuario de YouTube mayor de 14 años, sin importar en qué parte del mundo se encuentre ni cuál sea su idioma materno. El único requisito es que la locución que realice sea en español, de acuerdo con el fragmento asignado a cada participante.
Si el vídeo enviado no tuviera locución ante la cámara porque el participante hubiera elegido una forma de expresión distinta, será necesario incluir subtítulos en español, fieles a la edición de la obra mencionada anteriormente y a través de la herramienta existente en YouTube.
Los usuarios que deseen tomar parte en la iniciativa deberán entrar en la página www.youtube.com/elquijote y hacer clic en el botón ‘participar’. En ese momento se les asignará automáticamente un fragmento y dispondrán de 6 horas para preparar un vídeo con su lectura y subirlo a YouTube.
Si transcurrido este tiempo no hubiesen colgado la grabación, el texto se adjudicará a otro usuario. La supervisión de los videos seleccionados estará a cargo de un equipo del Centro de Estudios Cervantinos, con sede en Alcalá de Henares (Madrid).
El proyecto finalizará en el momento en que los usuarios de YouTube completen la lectura de los 2149 fragmentos en los que se ha dividido la novela, que después quedará en la plataforma YouTube a disposición de todos los cibernautas por tiempo indefinido.
Junto al objetivo general de ampliar el interés por el autor, la obra, la lengua, creo que se cubren también otros muchos objetivos, desde captar el interés de los jóvenes (la que ya parece más “generación Youtube” que ningún otro calificativo) a reconocer y potenciar la importancia, tanto de las nuevas formas de colaboración social distribuida (crowdsourcing creativo, podríamos llamar al fenómeno) como de los formatos audiovisuales y videográficos.
Otra muestra de esta ya imparable revolución social y creativa en retroalimentación constante que tanto nos gusta observar. Esa tan inevitablemente humana que explota, se infiltra, desborda, deja sin ningún sentido … grandes batallas contra pobres y simples molinos de viento.
Motiva esta entrada el fantástico vídeo sobre Aprendizaje Social abierto que descubría esta mañana. Su autor es Conrado Schlochauer, de LAB SSJa en Brasil.
De acuerdo en estética y tema con el “espíritu de los tiempos”, cita muchos de los elementos que identificamos para estrategias adaptadas al que podríamos denominar “lenguaje social media”, aquel que nace con los medios sociales y debe ser aprendido por todo el que quiera dialogar en los mismos.
También, de ayer mismo y en motivo de mi participación en el Advisory Board del Horizon Project 2011, quería dejar el siguiente, propuesto como material de estudio, sobre pantallas del futuro.
Por último más como realidad consolidada que como tendencia, os dejo una muestra de viral interactivo. Al más puro estilo de aquellas series de libros que muchos/as conocimos, la marca en cuestión transmite interesantes valores
Quería confrontar, conectar, presentar hoy dos tipos de Realidad aumentada, local y emocional, que creo que están cambiando realmente el mundo.
La primera, en una reciente película de Keiichi Matsuda presentada en el London’s 3D Film Festival imagina un futuro interactivo, con capas de información digital que cambian, se modifican según nuestros deseos. La arquitectura de nuestras ciudades deja de ser exclusivamente física para completarse con espacios sintéticos que (socialmente, añado), vamos construyendo.
Creo que unificábamos ambos conceptos en una entrevista reciente:
Es hora de superar la dicotomía entre lo digital y lo real. Empieza a hablarse de postdigitalismo, de internet de las cosas, de web wide world en lugar de world wide web como forma de significar la importancia de lo humano en esta aparente voràgine tecnológica. Así, por ejemplo, recientes descubrimientos identifican cambios a nivel bioquímico, como la liberación de hormonas que nos hacen más generosos, más empáticos también como colectivo y que ocurren de forma indistinta ante situaciones de lo real o de lo virtual. Buen ejemplo de ello fue la generosidad que desarrollamos desde la web después de los terremotos de Haití.
Cualquier experiencia de conexión con la alegría, con el sufrimiento globales, a través de twitter o cualquier otro medio de conexión, desarrolla, en mi opinión y tal y como se está experimentando en múltiples Universidades, la solidaridad, la empatía en el ser humano, algo que creo que podemos empezar a denominar también, aumentando la importancia del nexo con lo tecnológico, “Emoción aumentada”.
Dicho de otro modo la tecnología estaría funcionando como cordón umbilical, como medio de conexión con una humanidad que en cierto modo nos alimenta.
La tecnología, introduciendo elementos explicativos del Conectivismo en todo ello, proporciona capas informativas como las que veíamos en el primer vídeo pero también, a través del aumento de la conectividad social y la transparencia, experiencias de emoción aumentada.
Lo expresa, con algunos matices existencialistas, iluministas que no termino de compartir pero que resultan curiosamente afines a lo que presentaba hace poco en Madrid (Educación Nonstop en la web), el siguiente vídeo sobre la Civilización empática de Rifkin.
Ampliaba algunos de estos aspectos en la que considero la mejor entrevista que me han realizado hasta la fecha. Fue después de la Thinking party en Madrid y la publicaban hace poco en el portal. Espero que la disfrutéis:
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