Los bits, las ideas, son libres por naturaleza en la web, escapan a cualquier intento de control, de mercantilización. La reutilización es la base de cualquier evolución (tecnológica, científica, artística, cultural, social…).
La historia entera de la humanidad, comentan en la Intro los creadores del fantástico vídeo que os dejo un poco más abajo, evoluciona a través de la copia, de pequeñas transformaciones (incluso errores, mutaciones en biología), con cada réplica.
La copia es la maquinaria del progreso cultural. No es robar, sino, añado, reconocer, dar importancia, devolver la vida al trabajo que surgió de la voluntad y a veces las ganas de compartir de otros/as. Potencia también la diversidad cultural.
(El control del copyright se extiende no solo a las copias, también al trabajo derivativo. Un ejemplo conocido es el de la película “Nosferatu”, trabajo derivativo de “Dracula”, que fue denunciada. Poco antes de morir, J.D. Salinger convencía a las cortes de U.S. para censurar a otro autor que había transformado sus caracteres).
Necesitamos ideas libres de los artificios que el copyright impone. Mix, Rip, Burn, Reburn, como decía y mostraba Alejandro, entre otras muchas perlas y un discurso impecable, durante la III Jornada de Educadores Sociales de centros penitenciarios que compartímos el miércoles y resultaba, creo, tan interesante para todos/as como la sesión en Debate y Conocimiento del día anterior.
Todo trabajo creativo es derivativo, nos dice esta muestra magistral, un meme de un minuto (es una serie que podéis consultar en Minute Memes), ilustrando cómo resulta de absurdo el copyright.
Las imágenes provienen del Metropolitan Museum of Art, en NY y la autora del vídeo es Nina Pale, de la Andy Warhol Foundation:
Hubo mucho más ayer. No fue difícil, de hecho, cuando llegó mi turno, seguir abonando la planta de novedad que Alejandro y los Educadores, en distintos contextos, llevan ya tiempo cultivando, así que, entre todos/as, creo que logramos crear una jornada positiva.
Una comida posterior con Jeroni Navarrete, Pere Joan Mitjans, Jesús Martínez, Antoni Olaya y el propio Alejandro Piscitelli, que me recordó varias veces lo buena escuela que es la exposición a la diversidad y cómo son los más valientes los/las que impulsan los proyectos de Aprendizaje más actuales, culminaba la jornada.
En fin…por si sentís curiosidad por el desarrollo del evento, aquí os dejo las fotos, libres como los pájaros, que me hacía llegar Núria Vives:
(en la imagen, Mireia Trias, Montserrat Sánchez, Daniel Hernández, Segundo Moyano, Joan Antoni Martínez)
Ha sido una de las noticias, en mi opinión, más significativas de la semana. Bruce Sterling, renombrado escritor cyberpunk y bloguero de Wired (su blog es Beyond the Beyond) presentará la primera conferencia comercial sobre la Realidad aumentada de la esfera web.
El Augmented Reality Event, signo de que las predicciones que conceden importancia al fenómeno de la RA en 2010 son del todo acertadas, será el 2 y 3 de junio en Santa Clara.
Dejo como muestra de todo ello la ficción que nos recomendaba hace un par de días Bruce en Wired, con las palabras que su autor, un estudiante de arquitectura, le dedicaba. ¿Es hora de crear al fenómeno una historia, un lenguaje, una cultura ya? Parece que sí…
“La última mitad del siglo XX vio como el entorno físico y el de los medios se mezclaba, con la arquitectura adoptando nuevos roles entorno al consumismo, la imagen, el branding. La realidad aumentada podría recontextualizar consumismo, arquitectura y la forma en que interactuamos con todo ello…”.
Mucho de Hyper-realidad aumentada posible con un matiz de parodia, de clara prevención ante lo excesivamente comercial en que puede derivar el tema que hoy nos resulta tan atractivo:
Los psicólogos/as sabíamos ya del poder de la visualización, de la imaginación. Y me la planteo estos días entorno a cómo también la Realidad virtual, los juegos, simulaciones e incluso las historias que contamos en los Social media, puede ser poderosas experiencias terapéuticas o educativas. Desde el punto de vista del Aprendizaje Conectivo, de las teorías del caos, cualquier alteración en la configuración de una red podría alterar el significado de la red en su conjunto.
Los que os propongo hoy son ejemplos de una pedagogía de la imaginación, de la creación o recreación de escenarios como forma de alterar lo que pensamos, la imagen, las conexiones que formamos alrededor de situaciones o cosas, para provocar reacciones emocionales distintas a las que queremos educar o tratar.
The fun theory, de la cual tenéis un ejemplo en el vídeo, reconecta, recablea nuestros cerebros entorno a elementos nuevos, amables, añadidos a lo cotidiano:
Elearning, Pedagogía de la imaginación
Me sírve también de ejemplo el E-unlearning que definía Donald Clark en un reciente post: Experiencias de simulación para tratar, desde una orientación cognitivo-conductual, el Desorden de estrés post-traumático que sufren los ex-combatientes en la guerra de Irak:
A partir de la recreación de escenarios desde el video juego Full Spectrum Warrior (que ya había sido pensado como programa de entrenamiento) se intenta que los pacientes se habitun, desaprendan las conexiones que ahora están causándoles ansiedad y consigan ser más indepedientes de sus duros recuerdos.
Resulta una experiencia probadamente efectiva y que se relata como muy motivadora: muchos afectados habían evitado tratamientos anteriores por miedo a ser considerados “locos”. El juego no es vivido de ese modo, no es vivido como tratamiento.
Existen otras experiencias que muestran la utilidad de los juegos en cuestiones de formación de cirujanos, manejo del dolor en niños, tratamiento del Alzheimer, etc… De hecho, consultaba con una amiga psicóloga el tema y me dejaba un enlace que conoció hace tiempo: el resumen de una propuesta de tratamiento basado en Realidad virtual para cuestiones como la Agorafobia o los transtornos de la conducta alimentaria.
Serious Games, motivación basada en la competitividad son algunos recursos para aumentar la implicación en educación, que se basan en lo que venimos explicando hasta ahora.
Cuidemos de la ficción… porque puede estar plantando las semillas de la realidad
E-unlearning, “Recableado” “reconexión” como educación o tratamiento se basarían en el uso de realidades alternativas, creadas.
Y resulta un ejemplo de todo lo anterior, de lo que podríamos denominar pedagogía de la ficción lo que escribía ayer el fantástico Henry Jenkins. sobre cómo las historias de ficción pueden influenciar las políticas en el mundo real:
“lo que más me intriga es la forma en que comunidades de fans, especialmente las que se mueven alrededor de textos fantásticos, inspiran ciertas tendencias activistas entorno a derechos humanos. Las políticas “verdes”, presentes e implícitas en muchas historias de Anime han educado, sensibilizado acerca de cuestiones medioambientales, como la relación de J.K. Rowling en Amnisitía Internacional, que ayuda a entender porqué Harry Potter sensibiliza a los jóvenes sobre gobiernos represivos y cuestiones de dignidad humana.
Los fans buscan inspiración en la ficción para dar solución a problemas humanos complejos. El fenómeno fan puede ser visto bajo los mismos principios que las antiguas fábulas destinadas a educar a los niños, como lugares de exploración e implicación con cuestiones sociales. “
Buscamos claves, significados en la ficción, en la imaginación, que nos permiten ser más diversos. Estoy convencida de que la diversidad, el contacto con lo distinto son clave en el desarrollo de la inteligencia, entendida como la comprensión y adaptabilidad a una realidad cambiante.
Me preocupa, en esta web personalizada, económica, opuesta al azar, que se nos viene, la falta de diversidad, de puntos de vista, de conversación. Leía acerca de la responsabilidad individual que deberíamos poner en práctica entonces, obligándonos a salir de vez en cuando de nuestros Universos informativos seguros y económicos a la serendipia, el azar, otra vez.
Twitter, con su viralidad imprevisible puede salvarnos. O experiencias de azar controlado como Stumbleupon (se trata de una aplicación que nos devuelve páginas al azar, según algunos criterios. En el caso de netart os sorprenderá la calidad de lo que podéis encontrar allí), experiencia de diversidad que espero que no caiga en desuso.
Porque somos lo que pensamos. Y en la medida en la que tendemos a integrar más fácilmente aquello que no es disonante con nuestro universo cognitivo (sesgo de confirmación), los límites que un escenario de personalización total podrían imponer a nuestra imaginación, podrían convertirnos en seres mucho más intolerantes y culturalmente limitados, sesgados a nuestra propia medida. Y eso sería desaprender mucho de lo aprendido en la web de la conversación, el reto cognitivo constante, las ideas rápidas, la innovación.
Os dejo, que dicen las malas y finitas lenguas que no os gustan los posts largos, con lo que podría ser un ejercicio de la Pedagogía de la visualización: “El Universo conocido”, partiendo desde el Tibet hacia los límites de lo explorado hasta ahora nos deja, en estas fechas tan especiales, una lección excepcional sobre cómo somos de infinitos:
(se trata de un mapa, a partir del Hayden Planetarium’s Digital Universe Atlas, que podéis descargar desde Kotxe.org, el lugar en que lo encontraba).
No tardaré, en cuanto pise, seguro que con nostalgia, suelo español, en hablaros a fondo de la presentación, ayer, en VirtualEduca Argentina, de Proyecto Facebook, por parte de Alejandro Piscitelli y el amplio grupo de expertos/as, colaboradores/as y “no-alumnos” que le acompaña.
Le tendremos en Barcelona el 3 de diciembre, en una jornada especial del Programa Compartim de la que volveremos a hablar y a la que recomiendo encarecidamente asistir.
Pero quería dejaros hoy el último de los populares vídeos de Common Craft, la original idea de Lee y Sachi LeFever que tantos buenos videotutoriales nos ha dado: “Cloud Computing in Plain English,”
No es necesario seguir aburriendo, no es necesario seguir atados, comprometidos al viejo medio textual para trabajar con calidad. Startups y Prosumers contamos ahora con herramientas para crear poderosas experiencias de usuario en formato video, incluso abierto.
Nos dejan en RWW y encuentro a partir de sus enlaces algunas muestras más de cómo, con un scanner, una grabadora, cierta habilidad para el dibujo, algo de Flash, algún programa de edición de video y muchas ganas de aprendrer, podemos crear “spots” de nueva generación tan atractivos como estos:
(Indecee es una nueva aplicación que usa el poder de la nube para permitir a las empresas y organizaciones hacer su propio “datamining” y optimizar los procesos de colaboración)
Así introducen en Youtube el nuevo viral (19 de octubre). Fantástico ejemplo de “mashup”, de sampleo educativo, de revolución creativa, para el aula y el aula diaria de la vida.
Buena dedicatoria para todos/as los que habéis votado el Caparazón para que esté segundo en la clasificación de Bitácoras . Gracias….:
“Estamos conectados….todos. La belleza de vivir no está en los átomos que nos componen sinó en la forma en que esos átomos se unen. “‘We Are All Connected’ es una muestra de sampleo, de mashup a partir de Cosmos, de Carl Sagan, la serie The History Channel’s Universe, entrevistas de Richard Feynman en 1983, el sermon cósmico de Neil deGrasse Tyson y las Nye Series, además de visuales de The Elegant Universe (NOVA), el universo de Stephen Hawking, Cosmos, el poder de 10 y muchas más fuentes.
Un tributo a las grandes mentes de la ciencia, que intenta difundir el conocimiento científico y la filosofía a través de la música”
Os dejo también, a partir del deso de conectividad que en mi caso ha despertado, un segundo vídeo, anterior: “Un amanecer glorioso”, con Carl Sagan y Stephen Hawking:
Parecidas a las anteriores, pero que añaden un grado de sofisticación nuevo. ¿Tiene límites la creatividad, la capacidad de innovación en la web social? Estos tres ejemplos me hacen pensar que queda lejos aún la recesión en cuanto a startups…. ¿Habrá que revisar las tendencias en cuanto a Hype Cycles?
1. No era fácil superar el modelo de Amazon en cuanto a libros, e-books, etc… revisiones entre pares, recomendaciones automáticas, etc… Tampoco, como mínimo, distinguirse de él. Y mucho menos innovar ya en la web social.
Pues bien, aparecía hoy, con el anuncio del nuevo dispositivo lector de e-books wireless de Sony (a un precio menor que el Kindle de Amazon y con algunas restricciones menos…..) y como estrategia de difusión, en mi opinión, genial (aprovecha el éxito de Twitter sin ser intrusiva y ofrece valor al usuario), un clon literario de Twitter: Words Move Me.
Marketing social viral para libros en una nueva red de microblogging que puede ser la primera entre las futuras verticales (especializadas en sectores). En este caso es para amantes de los libros que quieran compartir sus “citas” preferidas.
Y pueden hacerlo en 255 caracteres, añadiendo libro y autor a su stream. Etiquetas, más citas del mismo libro, gente que comparte intereses por el mismo….recomendación, web contextual social como filtro a la sobreabundancia informativa, en estado puro.
Si la idea es potente, promete serlo más cuando se integre con Facebook y Twitter. Es posible, además, que en breve el sistema recoja de forma automática los títulos y autores en la tienda de eBooks de Sony y su partner, Google Book Search.
Microblogging vertical….¿Especialización en nichos? Se verá si es una nueva tendencia para la web en tiempo real…
2. Mag.ma me sorprendía también positivamente como aplicación que sindica lo más valorado – popular en cuanto a vídeo en la web. Vale la pena verlo con calma… Esta es su apariencia actual, pero anuncian con una imagen lo que mejorará cuando esté terminada.
3. Quizás sea lo más elaborado que os presento hoy: una aplicación entre el netart y el datamining que dibuja nuestra identidad digital en la red en base a distintos tópicos. El proyecto, Personas, del MIT Media Lab devuelve, si introducimos nuestro nombre,un grafo acerca de nuestro perfil en la web. Vale la pena probarlo. Seguro que este vídeo os animará a hacerlo.
Hablábamos hace unos días de Open Vídeo, de cómo podía afectar a la cultura de la remezcla y contribuir, en general, a la evolución de la sociedad del conocimiento.
Por eso me ha parecido importante hoy la noticia sobre las nuevas herramientas, formas de edición y distribución del formato vídeo en Wikipedia.
La idea es facilitar la remezcla, la reutilización de la información en formato vídeo.
El típico vídeo en la web está en formato flash, “cajas negras” que no podemos manipular ni distribuir con facilidad (podemos hacerlo, pero con herramientas propietarias).
Para Wikipedia/Wikimedia, iconos en la cultura Creative Commons, es un imperativo evolucionar desde los actuales estándares a formatos libres ( también los vídeos de Internet Archive y Metavid estarán disponibles en el nuevo formato).
Así, este tipo de vídeos son parte de Wikimedia desde hace unos años, a través del formato abierto Ogg Theora. Ahora, gracias a un plugin para Firefox 3.5 (Firefogg), cualquier vídeo podrá ser reconvertido, descargado y editado de forma libre en formato Ogg, más ligero, además, que requiere menos ancho de banda en cuanto a recursos para la reproducción.
También el boceto actual del HTML5 (la actualización del lenguaje básico de la WWW) parece estar estudiando formas de marcado de vídeo dentro de los estándares.
Todo ello permitirá, en la línea de la revolución creativa, a los usuarios obtener, cortar, editar, remezclar, con texto, con slides, imágenes, sonido etc….
La idea final es construir un entorno integral basado en estándares abiertos, por lo que también tendremos herramientas de edición disponibles, al final de este año, de la mano de la empresa de vídeo open source Kaltura.
Lo dejé en Tumblr hace unos días, pero creo que esta pequeña obra maestra de la remezcla merece ocupar un lugar en esta entrada. Disfrutadla si no habéis podido hacerlo aún.
Os presento hoy el trabajo de Pogo, anónimo autor Australiano (para evitar problemas legales) de estas dos maravillas, ejemplo de la cultura de la remezcla.
Lo encontraba gracias a Nancy White, lo dejaba en el Tumbelog hace unos días, pero creo que vale la pena tenerlo aquí.
El rastro, las trazas de lo antiguo (la tiza), lo viral, lo creativo multiformato, la transformación de los términos, el tiempo de espera antes del cambio, que ocurre finalmente en la organización y la empresa. El juego, la colaboración como resultado, son cosas que podréis encontrar en él.
Me dejaba ayer Jordi, un viejo amigo, la referencia a un vídeo interesante. Su nombre original es “Signs”, lo posteaba en eltumbelog y lo etiquetaba como comunicación, porque creo que puede hacernos pensar acerca de ello. Relacionado y anterior es, como me recordaba Pedro, Notte Sento, otra pequeña obra maestra en cuanto a tema y técnica, que he creído que merece difusión. En este caso, utiliza recursos de animación como los que os detallo, que aportan expresividad a la escena.
El objetivo de esta entrada era presentaros estos recursos, más o menos nuevos. En el caso del Light writing (Escritura con luz), se trata de una nueva forma de animación “stop motion” (os dejo definición y muestra al final) en la que se secuencian imágenes estáticas capturadas usando la técnica de “light painting” o “light drawing” para crear una ilusión óptica de movimiento en el espectador.
Como muestra os dejo este vídeo, creado en el VJ Festival de Viena: Read More
Me sorprendía el otro día en el muy recomendable blog de Carlos Neri, Xtranormal, una aplicación para diseñar, de forma fácil, películas de animación en 3D. Sirva de ejemplo el tutorial – presentación que nos dejan: Read More
Preparo una presentación completa acerca del tema de la web 3.0, para distintas instituciones, ampliando los Talleres sobre web semántica que ya he impartido antes (en catalán aquí)
Os la dejaré durante los próximos días en formato post multimedia , wiki, slideshare, etc… pero quería recoger en un solo lugar los que considero que son los 4 vídeos imprescindibles para entender la web 3.0.
Os agradeceré que dejéis comentarios al respecto. También que alguien se anime a subtitular a Kelly o el primer y mejor, en mi opinión, vídeo de esta pequeña serie. Estoy trabajando desde hace días en el tema y puedo incorporar cualquier cosa que aporte valor a lo que ya he ido recogiendo.
Con el mismo objetivo, el de recoger materiales formativos acerca de la web 3.0, esa que aún podemos construir, abría ayer un Twine sobre recursos formativos web3.0en el que también serán bien recibidas vuestras aportaciones:
1. The future Internet: Service 3.0 Video será presentado en el Web 3.0 Event en pocas semanas. Ha sido un descubrimiento reciente y creo que es, simplemente, lo mejor de la serie para entender la evolución de la web. No he podido encontrar el código para embeberlo, así que os dejo enlace:
2. Entender la web semántica: Lo utilizo y comento en mis presentaciones porque creo que, al estilo de los de Common Craft, ayuda a entender de forma simple y amena el concepto:
3. Kevin Kelly, de Wired, una de las publicaciones digitales más antiguas: Los próximos 5000 días de la web, también en inglés pero insustituible como introducción a lo que vendrá:
4. El futuro de Internet: El vídeo, hecho por Simón Hergueta, trata sobre singularidad tecnológica, esa inteligencia sobrehumana de la que habla, también Kevin Kelly y que seguro que es posible si no la entendemos como nada más que eso, inteligencia, sin voluntad, conciencia y algunas otras de las cosas que hacen del ser humano algo distinto.
Ha generado bastante polémica (también en Los sueños de la razón y estoy de acuerdo en cuestionarlo si supone que el aumento de conexiones podría hacer surgir de forma espontánea la conciencia.
Leía anoche algunas líneas sobre “El mundo Groundswell“, tendencia social definida por los autores como “aquella en la cual las personas usamos la tecnología para obtener lo que necesitamos unos de otros, cosas que antes obteníamos de instituciones tradicionales como las empresas”.
El tema refuerza algunas ideas que me rondaban por la cabeza desde hace unos días:
-Que la tecnología ya no es lo importante. Hemos llegado a un punto en el que la función, lo que queremos que nos proporcione la tecnología en cuanto a información, conocimiento, es lo fundamental. “Imagina, proyecta, piensa lo que te atrevas: la tecnología adecuada ya existe”
-Que ahora lo importante es la creatividad, que la Ley de Moore sobre el desarrollo exponencial de la tecnología, ahora, se ejecuta sobre condiciones adecuadas para poder ser aplicada al desarrollo exponencial de las personas y en concreto, de una de las cosas que nos hacen realmente únicos: nuestra creatividad.
-Que existe una contradicción implícita: pedimos a las empresas que sean más humanas, mientras usamos, para hablar de personas, conceptos como el de “marca personal” que nos asimilan a las empresas y simplifican, automatizan, eso que precisamente queremos desarrollar: la complejidad de nuestra identidad.
Creo que el último tema merece un espacio específico, así que volveremos sobre él en breve. En cuanto a los dos primeros, tomo prestada y actualizo, como lo hacía Nancy White para determinar la vinculación de la web social a la autoestima, al amor, la pirámide de Maslow, para seguir hablando (lo hacemos en cada post) de ese último fragmento, menos medible, de nuestras necesidades: la auto realización:
Quedaría reflejado en la metáfora del “círculo completo” que nos deja David Armano (How To Be More Human):
O, mediante reflexiones y un vídeo excepcional, Rob Wall: “El siglo XXI será el de la creatividad del mismo modo que el pasado fue el de la tecnología (…) Tenemos ya herramientas para crear, colaborar, comunicar”. Ahora toca, podríamos añadir, nuestro futuro:
Podéis completarlo con esta curiosa muestra de reutilización, de “mashup” creativo: Lo nuevo al servicio de lo antiguo, la creatividad como una nueva e imprescindible habilidad:
Along the river es una obra famosa en China. Creada desde 1085 a 1145, fue “recreada” posteriormente, durante distintas dinastías. En esta versión online los artistas insertan animaciones (las encontraréis haciendo click en los tres recuadros):
Lo veremos, como os comentaba al principio, en el ámbito de la empresa. En la educación, eso que nos comenta Ken Robinson que resulta un interés común, debemos empezar a no coartar la creatividad. Terminar, así, este post, con su Ted Talk, “Las escuelas matan la creatividad”:
Potenciar la diversidad, las múltiples inteligencias (Gartner) y no sólo la más afín a la empresa tradicional.
Equivocarnos va a ser inevitable cuando el futuro es más dinámico e impredecible que nunca y eso debe ser contemplado en un sistema educativo que, como el management (Gary Hamel) fue inventado para otros tiempos.
Tengo que grabar una entrevista para un congreso virtual. Sobre cómo la web ha cambiado el mundo, desde nuestro entorno más inmediato hasta el “zeitgeist” o el ánimo con que nos acercamos a cada tarea. Pensaba en ello, en lo fundamental del aprendizaje, del conocimiento, por lo menos desde la perspectiva de los que leéis este blog. Pero no para todos… Pensaba en ello, en los distintos usos (lúdico, de conocimiento) de la web, mientras repasaba mi lector de feeds. Hasta toparme con el proyecto al que pertenece este vídeo:
Se trata de una de esas realizaciones magistrales para algunas ideas nuevas (“educación viral”) y algunas menos nuevas.
El vídeo, Educación 2.0, pertenece a “The viral education project (vir-ed)”, un proyecto de investigación en medios sobre estrategias de diseminación de la filosofía de la web 2.0 para animar a la gente a la educación superior y el aprendizaje en la web social.
La idea es ver la forma en que podemos potenciar las narrativas fragmentadas, líquidas, desde el punto de vista de la web, para motivar e implicar a los estudiantes, profesores, investigadores, en nuevas formas innovadoras de pensar sobre la publicación académica.
Os dejo unas líneas para su traducción al español (no tengo tiempo hoy para dotsub ):
Estamos más conectados que nunca, a ideas, a conceptos, a personas, a lugares, a audiencias…
¿Cómo podemos utilizar todas estas novedades para animar a la gente a aprender? En una red fluida, que puede desde difundir ideas “académicas” hasta cuestionar el propio conocimiento académico… ¿Cómo podemos usar las redes sociales para comprometer en el compromiso, la interacción pública. ¿Qué nos preocupa? ¿A quién estamos dejando fuera? ¿es todo tan democrático como parece? ¿Cuáles son las barreras institucionales?
Hay cientos de millones de personas usando la web social cada día. En el futuro “las redes sociales serán como el aire”. ¿Revolución creativa o simple optimismo digital? ¿Es sólo narcisismo? ¿Estamos produciendo, simplemente, una cultura de la inmediatez? ¿De la atención y el impacto? ¿Cómo podemos sindicar este flujo de significado en conocimiento?
Os dejo, en pleno fin de semana ya, una pequeña perla de un alumno de la Vancouver Film School.
¿Pesadilla artística? Entre Van Gogh, Dalí y sus escenarios impresionistas y surreales, un curioso personaje se fusiona con la obra más célebre del cubismo. Curiosa interpretación, fusión entre el nuevo y el arte tradicional…
Creado en el marco del programa animación 3D y efectos visuales de la Vancouver Film School, como los muchos y variados cortos que podéis ver en la página de esta escuela en DailyMotion.
Fusión ha sido un término asociado desde el principio al particular estilo de Ojos de Brujo.
Mediterráneo, cosmos, se fusionan en el vídeo. Ilustración digitalizada. Y música que al mezclarse con imagenes particulares consigue transmitir precisamente lo que pretende: Silencio…
Entre el mar y el cosmos, he recordado las ilustraciones de Antoine de Saint-Exupéry en El principito.
Os dejo un vídeo que lleva días en mis favoritos. Me encantó la fotografía, la forma de combinar imágenes reales con ficción. Y el hecho de la participación de sus protagonistas.
Es un corto animado creado por 12 jóvenes palestinos, de Bethlehem, campo de refugiados de Dheisheh.
Transcribo la introducción:
Ser un joven de 16 en palestina, hoy, es tener una vida dirigida por toques de queda, enfrentmientos con soldados en puntos de control y arrestos arbitrarios… Read More
. Gracias….:
