Parecido a Foursquare, Brightkite, Loopt o Gowalla, pero con el objetivo de socializar la visión de televisión, además de los viajes, salidas, eventos, bares, etc… nace Miso,un nuevo fenómeno de convergencia entre el juego, redes sociales y televisión.
Tengo una entrevista pendiente para 3cat24.cat sobre el juego, sobre las claves del éxito del tipo de juego social que cobra cada vez más importancia en los sitios de redes sociales y redes móviles (con las aplicaciones para móvil con que iniciábamos este artículo).
“Aunque puedes salir al teatro, si quieres, la belleza de esta app hará que no necesites una vida social para socializarte vía móvil y alrededor de series de televisión, partidos de fútbol, etc…”
Podemos usar la aplicación entrando en la red y compartiendo lo que estamos viendo en televisión. Como en Foursquare, podemos liberar badges con nuestros intereses, para que otros usuarios puedan conectar.
Parece que una próxima versión permitirá añadir la localidad desde la que conectamos. Por si nos sigue apeteciendo la salida….
Os dejo lo que será complemento del material de base que preparo para un posgrado próximo, en el apartado de Internet de las cosas. Es también un Insight 3.0 de los que hemos ido apuntando aquí últimamente.
Entre la Internet de las cosas, la visualización creativa de datos, el netart, un repaso a algunos de los proyectos presentados en Visualizar09, nos acerca a la idea de sociedad medible, previsible, transparente, de cualidades científicas hacia la que nos vamos acercando:
La visualización de datos es una disciplina transversal que utiliza el inmenso poder de comunicación de las imágenes para explicar de manera comprensible las relaciones de significado, causa y dependencia que se pueden encontrar entre las grandes masas abstractas de información que generan los procesos científicos y sociales.
La web al cuadrado que definía Tim Berners Lee se referiría al aumento exponencial de datos que supone este proceso de integración entre web y realidad.
In the Air, de Nerea Calvillo, es una de las propuestas. La representación de los diferentes niveles de contaminantes en la ciudad de Madrid se transformará en una visualización en tres dimensiones. Existen dos medios para representarlos uno virtual, en Internet, y otro tangible mediante una instalación temporal. Estos dos medios representan dos escalas de la ciudad: completa y el ámbito cercano a medialab. La intención es formar una malla de puntos de datos en la ciudad para hacer una superficie visualizable. Estos datos se refrescan a diario, semanal, y mensualmente a través de la web municipal.
Lazarillo GPS, de Carolina Paola Caluori Funes aporta un enfoque social al concepto de visualización. Se trata de asistir a diferentes colectivos de discapacitados mediante un sistema de mapeado a través de gps. Se trabaja con personas discapacitadas que realizan rutas turísticas con receptores gps e informarán de las zonas que están preparadas para su acceso y las que están interrumpidas arquitectónicamente.
El tema es el que trata, a nivel de usuario “doméstico”, Everyware: The Dawning Age of Ubiquitous Computing, uno de los pocos libros publicados sobre la Internet de las cosas (la web al cuadrado y sus datos que crecen de forma exponencial cuando se trata de reflejar la compleja realidad), que nos acerca a cómo será el mundo si todo estuviera conectado a internet (“everyware”).
Fue publicado hace 4 años, así que me resultaba interesante una reciente entrevista de actualización de conceptos y tendencias a Adam Greenfield, su autor:
¿Qué ha cambiado?
Telefonía Móvil:
La telefonía móvil, el rumbo que ha tomado, ha sido lo que resultaba imprevisible cuando se escribió el libro. La aparición del iPhone en 2007 ha sido tan disruptiva, ha cambiado en tal medida el panorama web, que ni siquiera Greenfield, un early adopter de blogging móvil (“moblog”) podía haberlo imaginado.
RFID
La cara opuesta de la moneda la constituyen las tecnologías RFID. Greenfield nos alerta de que les queda un largo recorrido. Todavía nos queda ver RFID en tarjetas de crédito y “Home theatres”.
Aún así, es posible que las tecnologías RFID evolucionen y puedan ser sustituidas en algún momento por tecnologías de identificación y tracking más sofisticadas.
Ciudades
Adam Greenfield trabaja ahora en su próximo libro, The City Is Here For You To Use (“La ciudad está aquí para que la uses”) y describe, entre otras cosas, qué ciudades le impresionan más en cuanto al uso de Internet de las cosas.
Corea y Singapur y algunos municipios del este de Asia parecen ser las que han trabajado más su identidad, presencia, creación de lo que se me ocurre que podríamos llamar el espejo digital.
Ciudades con nuevas demandas, tecnologías (como Cisco o Intel respondiendo con productos y servicios de la Internet de las cosas son algunas de las cosas que relatará.
Ipad:
La cultura asiática explica la diferencia, el éxito de la Internet de las cosas. La calidad de vida puede venderse como servicio en Corea, con cosas como Internet fridge (la idea de una nevera “conectada” que nos transmite las propiedades de los alimentos y realiza dietas, combinaciones, etc… con ellas) que en occidente nos pueden parecer absurdas para requerir de un dispositivo dedicado.
Por contra, es posible que el mercado occidental, opina Adam, valore positivamente un dispositivo ubicuo, intermedio entre distintos objetos (y sus sensores) y la red. El Ipad, portátil entre distintos espacios domésticos y en interacción con frigoríficos pero también red de coches, etc…, podría ser la clave.
Imaginemos el caso del frigorífico inteligente…. y el Ipad animándonos a seguir una dieta equilibrada cuando lo interponemos entre nosotros y los alimentos…. o el mismo Ipad como interface portátil para alquilar coches como servicio (Zipcars), como uno más de los recursos que la red puede ofrecer.
Filtrado, Valoración, Intermediación crítica del conocimiento, hablábamos hace poco del concepto de Content Curator. Su tarea os recuerda seguro a la de los blogueros/as que trabajamos en la línea de ofrecer lo que podríamos denominar “insights” o “highlights” (prefiero lo primer), visiones rápidas y generativas (que inspiren ideas o actuaciones) sobre lo más relevante en la actualidad tecnológica.
Con la etiqueta “3.0 insights” (“inspiraciones”) iré dejando lo que voy considerando que debemos saber durante esta tercera década de la web.
Estoy en algunos proyectos (en educación, gestión del conocimiento y social media) para los cuales realizo este tipo de actualización, de cura de los últimos contenidos sobre tendencias aparecidos en las principales publicaciones anglosajonas, adaptados a contextos concretos.
Creo, de hecho, que a pesar de que se utilice tan a menudo la falacia de que la tecnología no es importante, su evolución determina también los usos que hacemos de ella, en una cada vez más interesante y compleja interacción entre querer (lo que proyectamos desde lo social) y poder (lo que va permitiendo hacer lo tecnológico). Así que “here we go”, en un nuevo formato, sobre los que considero algunos de los últimos temas o tendencias relevantes:
Actualmente podemos ver Hulu ocultando desde fuera de los US nuestra localización. Pero eso no deja de ser un truco “geek” que no todos/as quieren o pueden llevar a cabo. Por ello, TVGorge lanzaba recientemente un site agregador de otros pero sin ese tipo de restricciones. Existen dudas sobre si es legal, cuestión que creo que solucionan informando de que respetan los derechos de propiedad de terceros (Hulu, CBS, Tv.com, TVDuck, TVGuide, etc…)
Sea como sea y dure lo que dure, la cantidad y calidad de los contenidos que agrega este mashup es impresionante: todos o casi todos los episodios de series de éxito internacional, como Californication, 30 Rock, Heroes, Lost, CSI, Mad Men, Anatomía de Grey, The Simpsons, y hasta 128 shows de TV.
Windows Phone 7 (con Windows 7 para dispositivos móviles), será presentado en el Mobile World Congres (antes conocido como 3GSM World Congres). Será en Barcelona, del 15 al 18 de febrero y constituye una de las ferias internacionales más importantes de la industria de la telefonía móvil.
Aplicaciones más interactivas, participativas, potenciación del contenido móvil generado por el usuario, sinergias con la televisión, podrían ser, con los nuevos dispositivos como el nuevo teléfono de Microsoft – Windows, las novedades más destacadas. Un giro de los fabricantes de software hacia el hardware, debido probablemente a la tendencia a los servicios, más que a aplicaciones móviles. Empieza a ser importante, como destaca Vinton Cerf, la vieja lucha, la vieja utopía de los datos y APIs abiertos y la interoperabilidad entre plataformas (podemos verlo también en Ipad y Iprop y la web generativa)
Pueden interesaros, por último, los vídeos de la edición de 2009 en el canal Mobile World Live. Tenéis un resumen en este vídeo:
Son ya muchas las referencias, es mucho ya el hype alcanzado por el término en lo que llevamos de año y parece que comienza a ser un recurso popular en las campañas publicitarias de firmas ávidas en demostrar su “status”, su potencial innovador.
Si a eso le añadimos que lo que el potencial consumidor valora en la web social es la posibilidad de participar, esta vez en la construcción de las nuevas capas de la realidad y el crecimiento espectacular en la potencia y el uso de dispositivos móviles, tenemos los ingredientes de la nueva campaña de Nike que os presento.
Es lógica la vinculación actual de la AR con departamentos de I+D de Universidades o Empresas potentes antes de que pueda considerarse una tecnología popular y nos devuelva experiencias menos publicitarias, menos “marketingueras”, más colaborativas y afines al espíritu de desarrollo “per se” de la Inteligencia colectiva.
Creo, además, que el espectacular aumento (200% en los últimos 3 meses, según datos recientes) del uso de dispositivos basados en Android como SO libre (recordemos también el reciente lanzamiento de Nexus One de Google, que impulsará enormemente su crecimiento) , será positivo también para el desarrollo de aplicaciones más desvinculadas de marcas, “amateur”, de Realidad Aumentada.
Hablaremos mucho de ello en 2010, pero mientras este tipo de desarrollos va conviertiéndose en commodity, veámos lo que hacen son empresas punteras, como Nike, que nos ofrecen experiencias de usuario como la que vemos en el vídeo.
Se trata, en este caso, de una nueva aplicación para iPhone, True City, destinada a ofrecer nuevas visiones (deporte, vida, cultura, son los términos sobre los que trata) de seis ciudades Europeas desde las experiencias y opiniones de sus habitantes.
Algo así como guías de las distintas ciudades, creadas a través del etiquetado social constante, en tiempo real, por los propios habitantes de Londres, Berlín, Amsterdam, Milán, París y Barcelona. Diseñada por AKQA, puede descargarse de forma libre desde UK, así que muchos tendremos que conformarnos con el vídeo:
Os dejo hoy una pequeña maravilla, otra muestra de realidad aumentada, esta vez a través del arte digital. No sé si escribir mucho más acerca de ella o deciros que se trata de uno de los mejores vídeos que recuerdo haber visto.
Creado por Toutcourt, a french collective (it´s good to be short, predican en su home page), creo que desarrolla una estética impecable, original y disruptiva a la vez, adjetivos que no es común aunar en una misma forma de expresión artística. La música le acompaña a la perfección.
Contrastes de color en el primero. Contraste de tiempos en Learning to fly, especialmente apreciable para la gente de mi generación, que mezcla música del pasado con un viaje al presente a través de técnicas como el time lapse que desafían al propio tiempo:
Ambos forman parte de los mejores 25 vídeos del año en Vimeo, con algunas otras interesantes miradas a lo nuevo, como la última que os dejo (no he podido resistirme)
Realmente, no es fácil poner en duda el Conectivismo. Somos máquinas de encontrar, de crear conexiones. En ello creo que se basa la Pedagogía de la imaginación, la que quiere crear nuevas actitudes a partir de datos añadidos a una realidad que siempre puede ser mejorada. Es la base de la realidad aumentada a través de dispositivos móviles y sí, en muchos casos también la publicidad o el branding cuando pretenden asociar productos o servicios a ideas o valores populares para el colectivo que se determina como target.
Me ha sorprendido positivamente en este sentido el proyecto Significant Objects. La idea es simple: Un escritor inventa una historia sobre un objeto. Investido de nuevo significado a través de esa ficción, “aumentada” la realidad del objeto a través de la literatura, este debería adquirir, no solo valor subjetivo sino también objetivo, mediante un aumento de su precio en eBay.
El experimento, muestra de realidad aumentada a través de storytelling, sin el soporte de las tecnologías que es propio de lo que hoy entendemos por AR, se inicia el 6 de Julio y termina el 20 de Noviembre.
Alcanza 100 anuncios, objetos “Significativos” vendidos, valorados en $128.74 pero por los que se termina pagando $3,612.51, unas 30 veces más. Así, el caballo kitsch que tenemos a la derecha pasó de costar 1 a 104,5 $.
La narrativa (storytelling) transforma lo insignificante en significativo, algo que ya sabíamos, como nos explica Ariely, desde investigaciones como la del “endowment effect”, la teoría según la cual una vez que somos propietarios de algo, su valor se incrementa ante nuestros ojos (Kahneman, Knetsch and Thaler, 1990)
La propiedad es una de las formas de crear valor (la afirmación, llevada a cuestiones sistémicas puede darnos mucho que pensar acerca de lo psicológicamente sofisticado del capitalismo), pero no la única. Creamos valor subjetivo para un objeto mientras nos esforzamos (reconocemos el esfuerzo de otro, como en el caso de objetos artesanos) en crearlo.
Añadiría que la emoción es el elemento central en el proceso, lo que está en el centro, lo que pretenden despertar las narrativas, uno de los elementos que necesita ser ampliado, desarrollado desde el propio Conectivismo.
Terminar con una reflexión adicional: lo más curioso, atractivo, de un experimento que no es demasiado nuevo en otros aspectos, es la autenticidad, la transparencia con que el proceso de “significación de los objetos” se presenta.
En este sentido surgía hace poco en twitter la cuestión de si es bueno para las marcas crear asociaciones con valores concretos. Si bien experiencias como la que presentamos indicarían así es, creo que debemos tener en cuenta aquello que tan a menudo repetimos aquí: la Sociedad-red genera abundancia cognitiva, prosumidores que no van a conformarse en creer la asociación, sino quizás a esforzarse en todo lo contrario: desvelar la realidad de la misma (con mayor empeño, probablemente, cuanto más conectada esté con aspectos emocionales)
Si las redes o lo social han sido esenciales para construir la web que conocemos,, apuesto cada día con más fuerza por la transparencia como característica fundamental de la web del futuro.
Debemos, en este sentido, tener cuidado con las metáforas, con los valores que asociamos, con las historias con las que nos identificamos, con las emociones que pretendemos movilizar, porque en la Sociedad de la Transparencia vamos a tener que actuar en consecuencia.
Los psicólogos/as sabíamos ya del poder de la visualización, de la imaginación. Y me la planteo estos días entorno a cómo también la Realidad virtual, los juegos, simulaciones e incluso las historias que contamos en los Social media, puede ser poderosas experiencias terapéuticas o educativas. Desde el punto de vista del Aprendizaje Conectivo, de las teorías del caos, cualquier alteración en la configuración de una red podría alterar el significado de la red en su conjunto.
Los que os propongo hoy son ejemplos de una pedagogía de la imaginación, de la creación o recreación de escenarios como forma de alterar lo que pensamos, la imagen, las conexiones que formamos alrededor de situaciones o cosas, para provocar reacciones emocionales distintas a las que queremos educar o tratar.
The fun theory, de la cual tenéis un ejemplo en el vídeo, reconecta, recablea nuestros cerebros entorno a elementos nuevos, amables, añadidos a lo cotidiano:
Elearning, Pedagogía de la imaginación
Me sírve también de ejemplo el E-unlearning que definía Donald Clark en un reciente post: Experiencias de simulación para tratar, desde una orientación cognitivo-conductual, el Desorden de estrés post-traumático que sufren los ex-combatientes en la guerra de Irak:
A partir de la recreación de escenarios desde el video juego Full Spectrum Warrior (que ya había sido pensado como programa de entrenamiento) se intenta que los pacientes se habitun, desaprendan las conexiones que ahora están causándoles ansiedad y consigan ser más indepedientes de sus duros recuerdos.
Resulta una experiencia probadamente efectiva y que se relata como muy motivadora: muchos afectados habían evitado tratamientos anteriores por miedo a ser considerados “locos”. El juego no es vivido de ese modo, no es vivido como tratamiento.
Existen otras experiencias que muestran la utilidad de los juegos en cuestiones de formación de cirujanos, manejo del dolor en niños, tratamiento del Alzheimer, etc… De hecho, consultaba con una amiga psicóloga el tema y me dejaba un enlace que conoció hace tiempo: el resumen de una propuesta de tratamiento basado en Realidad virtual para cuestiones como la Agorafobia o los transtornos de la conducta alimentaria.
Serious Games, motivación basada en la competitividad son algunos recursos para aumentar la implicación en educación, que se basan en lo que venimos explicando hasta ahora.
Cuidemos de la ficción… porque puede estar plantando las semillas de la realidad
E-unlearning, “Recableado” “reconexión” como educación o tratamiento se basarían en el uso de realidades alternativas, creadas.
Y resulta un ejemplo de todo lo anterior, de lo que podríamos denominar pedagogía de la ficción lo que escribía ayer el fantástico Henry Jenkins. sobre cómo las historias de ficción pueden influenciar las políticas en el mundo real:
“lo que más me intriga es la forma en que comunidades de fans, especialmente las que se mueven alrededor de textos fantásticos, inspiran ciertas tendencias activistas entorno a derechos humanos. Las políticas “verdes”, presentes e implícitas en muchas historias de Anime han educado, sensibilizado acerca de cuestiones medioambientales, como la relación de J.K. Rowling en Amnisitía Internacional, que ayuda a entender porqué Harry Potter sensibiliza a los jóvenes sobre gobiernos represivos y cuestiones de dignidad humana.
Los fans buscan inspiración en la ficción para dar solución a problemas humanos complejos. El fenómeno fan puede ser visto bajo los mismos principios que las antiguas fábulas destinadas a educar a los niños, como lugares de exploración e implicación con cuestiones sociales. “
Buscamos claves, significados en la ficción, en la imaginación, que nos permiten ser más diversos. Estoy convencida de que la diversidad, el contacto con lo distinto son clave en el desarrollo de la inteligencia, entendida como la comprensión y adaptabilidad a una realidad cambiante.
Me preocupa, en esta web personalizada, económica, opuesta al azar, que se nos viene, la falta de diversidad, de puntos de vista, de conversación. Leía acerca de la responsabilidad individual que deberíamos poner en práctica entonces, obligándonos a salir de vez en cuando de nuestros Universos informativos seguros y económicos a la serendipia, el azar, otra vez.
Twitter, con su viralidad imprevisible puede salvarnos. O experiencias de azar controlado como Stumbleupon (se trata de una aplicación que nos devuelve páginas al azar, según algunos criterios. En el caso de netart os sorprenderá la calidad de lo que podéis encontrar allí), experiencia de diversidad que espero que no caiga en desuso.
Porque somos lo que pensamos. Y en la medida en la que tendemos a integrar más fácilmente aquello que no es disonante con nuestro universo cognitivo (sesgo de confirmación), los límites que un escenario de personalización total podrían imponer a nuestra imaginación, podrían convertirnos en seres mucho más intolerantes y culturalmente limitados, sesgados a nuestra propia medida. Y eso sería desaprender mucho de lo aprendido en la web de la conversación, el reto cognitivo constante, las ideas rápidas, la innovación.
Os dejo, que dicen las malas y finitas lenguas que no os gustan los posts largos, con lo que podría ser un ejercicio de la Pedagogía de la visualización: “El Universo conocido”, partiendo desde el Tibet hacia los límites de lo explorado hasta ahora nos deja, en estas fechas tan especiales, una lección excepcional sobre cómo somos de infinitos:
(se trata de un mapa, a partir del Hayden Planetarium’s Digital Universe Atlas, que podéis descargar desde Kotxe.org, el lugar en que lo encontraba).
Kevin Kelly (tenéis en este post una de sus mejores conferencias) es, en mi opinión, uno de los pensadores más importantes de nuestra era. Su especialidad es la Web 3.0, la Singularidad, la prospección de un futuro del que hemos hablado a veces aquí y que se caracteriza por la emergencia de una nueva conciencia, un nuevo organismo universal formado por la suma de todos los nuestros en la sociedad-red.
El vídeo que quiero dejaros hoy viene a reforzar una tendencia que me arrastra cada vez con más fuerza, la de la integración de texto y vídeo. Convergencia de formatos, pedagógicamente excelente, consiste en vídeo – voz y texto creando un grafismo fantástico, acerca del futuro de la web, de nuestro futuro como humanidad, que en sí misma no es más que otra de las manifestaciones de esa fuerza que nos mueve: la tecnología (The Technium).
Forma parte de una serie de entrevistas de audio llamada “A Penny For Your Thoughts” para un portal interesante: Future Studies.
Me ha gustado mucho, como formato, como idea y como forma de transmitirla, así que me he animado a hacer un receso en la redacción de un par de capítulos en los que trabajo para transcribirla:
Technium es el nombre de su blog, la idea principal de sus teorías: Technium es, según su propia definición, y empiezo así con la transcripción – traducción del vídeo,
“cualquier cosa útil que haga una mente. Ni siquiera tiene que ser una mente humana, no solo piensa en gadgets, no solo en hardware: la ley, la escritura, muchos aspectos de la civilización forman parte de la idea: La tecnología más importante es la propia humanidad.
No podemos vivir, como especie, sin tecnología. La civilización es parte de The Technium, no podemos vivir sin tecnología. Nos hemos inventado, sumidos en su fuerza, a nosotros mismos.
La tecnología es determinista, es una agenda inevitable de la que no decidimos más que cómo convivimos con ella (cómo la reapropiamos). Si la hacemos abierta o no, escalable o no, favorable a la diversidad o no, son aspectos importantes en su desarrollo, aquellos a los que debemos prestar atención.
Podemos elegir acerca de características de la tecnología pero no necesariamente si tenemos o no tecnología. Propongo un acercamiento proactivo a las tecnologías, tenemos que usarlas, implicarnos en ellas para saber si son útiles o no para nosotros. La tecnología es una fuerza cósmica, no podemos controlarla.
La tecnología no empezó con los humanos, es una fuerza exotrópica de autoorganización anterior a la biología, al propio big bang, que organiza galaxias, estrellas, planetas, la propia vida.
La vida es extendida a través de la tecnología. La web es un organismo global amplio, que será en pocas décadas como un organismo, en todos los sentidos de la palabra.
Durante años el dogma ha sido que la evolución ha consistido en sobrecargar lo genético con lo cultural: nuestros cuerpos dejaron de evolucionar cuando creamos la cultura. Lo cierto es que, de hecho, genéticamente, estamos acelerando nuestra evolución. Nuestros genes evolucionan más rápido gracias a la tecnología.
Leer, escribir, recablean permanentemente nuestros cerebros. Veremos gente que usa google y descarga la memoria en la nube y eso afectará nuestros cerebros.
Nos estamos cambiando, en definitiva, a nosotros mismos.
Estoy interesado en cómo la gente decide rechazar una tecnología. Me interesa el proceso porque va a ser cada vez más frecuente. Cuantas más tecnología, más intentamos salvar nuestra identidad decidiendo no usarla. Nos definimos entorno a lo que usamos, pero también en base a lo que no usamos. Me interesa ahora ese proceso.”
Así introducen en Youtube el nuevo viral (19 de octubre). Fantástico ejemplo de “mashup”, de sampleo educativo, de revolución creativa, para el aula y el aula diaria de la vida.
Buena dedicatoria para todos/as los que habéis votado el Caparazón para que esté segundo en la clasificación de Bitácoras . Gracias….:
“Estamos conectados….todos. La belleza de vivir no está en los átomos que nos componen sinó en la forma en que esos átomos se unen. “‘We Are All Connected’ es una muestra de sampleo, de mashup a partir de Cosmos, de Carl Sagan, la serie The History Channel’s Universe, entrevistas de Richard Feynman en 1983, el sermon cósmico de Neil deGrasse Tyson y las Nye Series, además de visuales de The Elegant Universe (NOVA), el universo de Stephen Hawking, Cosmos, el poder de 10 y muchas más fuentes.
Un tributo a las grandes mentes de la ciencia, que intenta difundir el conocimiento científico y la filosofía a través de la música”
Os dejo también, a partir del deso de conectividad que en mi caso ha despertado, un segundo vídeo, anterior: “Un amanecer glorioso”, con Carl Sagan y Stephen Hawking:
Parecidas a las anteriores, pero que añaden un grado de sofisticación nuevo. ¿Tiene límites la creatividad, la capacidad de innovación en la web social? Estos tres ejemplos me hacen pensar que queda lejos aún la recesión en cuanto a startups…. ¿Habrá que revisar las tendencias en cuanto a Hype Cycles?
1. No era fácil superar el modelo de Amazon en cuanto a libros, e-books, etc… revisiones entre pares, recomendaciones automáticas, etc… Tampoco, como mínimo, distinguirse de él. Y mucho menos innovar ya en la web social.
Pues bien, aparecía hoy, con el anuncio del nuevo dispositivo lector de e-books wireless de Sony (a un precio menor que el Kindle de Amazon y con algunas restricciones menos…..) y como estrategia de difusión, en mi opinión, genial (aprovecha el éxito de Twitter sin ser intrusiva y ofrece valor al usuario), un clon literario de Twitter: Words Move Me.
Marketing social viral para libros en una nueva red de microblogging que puede ser la primera entre las futuras verticales (especializadas en sectores). En este caso es para amantes de los libros que quieran compartir sus “citas” preferidas.
Y pueden hacerlo en 255 caracteres, añadiendo libro y autor a su stream. Etiquetas, más citas del mismo libro, gente que comparte intereses por el mismo….recomendación, web contextual social como filtro a la sobreabundancia informativa, en estado puro.
Si la idea es potente, promete serlo más cuando se integre con Facebook y Twitter. Es posible, además, que en breve el sistema recoja de forma automática los títulos y autores en la tienda de eBooks de Sony y su partner, Google Book Search.
Microblogging vertical….¿Especialización en nichos? Se verá si es una nueva tendencia para la web en tiempo real…
2. Mag.ma me sorprendía también positivamente como aplicación que sindica lo más valorado – popular en cuanto a vídeo en la web. Vale la pena verlo con calma… Esta es su apariencia actual, pero anuncian con una imagen lo que mejorará cuando esté terminada.
3. Quizás sea lo más elaborado que os presento hoy: una aplicación entre el netart y el datamining que dibuja nuestra identidad digital en la red en base a distintos tópicos. El proyecto, Personas, del MIT Media Lab devuelve, si introducimos nuestro nombre,un grafo acerca de nuestro perfil en la web. Vale la pena probarlo. Seguro que este vídeo os animará a hacerlo.
Hablábamos hace unos días de Open Vídeo, de cómo podía afectar a la cultura de la remezcla y contribuir, en general, a la evolución de la sociedad del conocimiento.
Por eso me ha parecido importante hoy la noticia sobre las nuevas herramientas, formas de edición y distribución del formato vídeo en Wikipedia.
La idea es facilitar la remezcla, la reutilización de la información en formato vídeo.
El típico vídeo en la web está en formato flash, “cajas negras” que no podemos manipular ni distribuir con facilidad (podemos hacerlo, pero con herramientas propietarias).
Para Wikipedia/Wikimedia, iconos en la cultura Creative Commons, es un imperativo evolucionar desde los actuales estándares a formatos libres ( también los vídeos de Internet Archive y Metavid estarán disponibles en el nuevo formato).
Así, este tipo de vídeos son parte de Wikimedia desde hace unos años, a través del formato abierto Ogg Theora. Ahora, gracias a un plugin para Firefox 3.5 (Firefogg), cualquier vídeo podrá ser reconvertido, descargado y editado de forma libre en formato Ogg, más ligero, además, que requiere menos ancho de banda en cuanto a recursos para la reproducción.
También el boceto actual del HTML5 (la actualización del lenguaje básico de la WWW) parece estar estudiando formas de marcado de vídeo dentro de los estándares.
Todo ello permitirá, en la línea de la revolución creativa, a los usuarios obtener, cortar, editar, remezclar, con texto, con slides, imágenes, sonido etc….
La idea final es construir un entorno integral basado en estándares abiertos, por lo que también tendremos herramientas de edición disponibles, al final de este año, de la mano de la empresa de vídeo open source Kaltura.
Lo dejé en Tumblr hace unos días, pero creo que esta pequeña obra maestra de la remezcla merece ocupar un lugar en esta entrada. Disfrutadla si no habéis podido hacerlo aún.
Os dejo, mientras preparo resumen sobre una reciente e interesante entrevista a Tim Berners Lee sobre el estado actual de la web semántica, algunos enlaces de interés. Destaco la publicación de la segunda parte de mi artículo en Learning Review:
No explotadas aún todas las posibilidades de los códigos QR, a partir del desarrollo de cosas como la geolocalización, los anchos de banda, la tecnología móvil y las APIs abiertas, empresas com TONCHIDOT, que presentaba el tema que os traslado esta misma madrugada, han creado un mecanismo de etiquetado colaborativo, ya no de los contenidos en la web sinó de lo que bien definen en RWW como “Realidad aumentada” (embodiment, ubicuidad, mashup, serían conceptos relacionados y propios de la tercera década de la web)
La idea es la creación de capas (layers) de datos por encima del mundo real.
Y pertenecía a esta categoría Layar, que reporta a través de dispositivos móviles (en este caso para dispositivos con Android, como el HTC), información estática sobre las cosas.
Tenéis en estas entradas anteriores sobre la web de las cosas algunos otros ejemplos, pero la novedad hoy, lo que todavía no habíamos visto y entusiasmaba a los asistentes del Techcrunch 50 (Tim 0′ Reilly entre ellos) hace pocos días, es su integración con el concepto de folcsonomía (la construcción popular de conocimiento).
La cámara Sekai (“La cámara del mundo” en Japonés), de momento para iPhone, constituye una interface que aumenta la información, el conocimiento que es capaz de transmitirnos el mundo real. Pero a la vez parecen dar un paso más allá e incorpora aquello que muchos echamos de menos para la web 3.0: el componente interactivo, social, de construcción colaborativa de conocimiento. No sólo devuelve información sobre lo que “ve” sino que nos permite aportar, describir etiquetas que aumentarán la potencia del sistema:
Las utilidades que adivinamos desde el ámbito del e-learning, o mejor, del móvil learning (gracias, @jmosteiro, por la referencia), desde la perspectiva del Aprendizaje Informal Significativo, de la potencia de la vivencia, del juego, de la simulación, para proporcionarnos experiencias de aprendizaje que nos impacten, de aquello que ya empieza a denominarse como Educación Expandida, son infinitas.
Tiempos de eventos, sin duda. Open Video Conference, que se está llevando a cabo en NY esta misma tarde, está entre los que han captado poderosamente mi atención: Read More
Os presento hoy el trabajo de Pogo, anónimo autor Australiano (para evitar problemas legales) de estas dos maravillas, ejemplo de la cultura de la remezcla.
Seguimos en la onda de la Web 3.0, la tercera década de la web. Y hoy nos dejan en RWW, 2009 varios datos y alguna que otra curiosidad para geeks (yo pienso comprarlo ), que a pesar de que pueda parecernos algo artificiosa ahora, creo que puede significar el primero de una serie de pasos que nos encaminan de forma irremediable a esaweb de las cosas que aún vemos sólo en los vídeos promocionales o documentales de productos o universidades.
Pero quería hablaros primero de la real time web, el Stream ejemplificado en una aplicación aún no disponible, pero que puede superar la no sincronicidad exacta de Twitter. Su nombre es Collecta y promete ser el motor de búsqueda en tiempo real más potente de la web.
Tenéis un ejemplo en la monitorización de todas las referencias en Twitter, WordPress, Flickr a Obama. Esperaremos su lanzamiento público pero promete como herramienta a integrar en cualquier entorno personal de información, investigación o aprendizaje.
Pero lo que más me sorprendía, por lo bien que ejemplifica el concepto de “embodiment”, la web de las cosas, como por su potencial si escala la parcela de la web con la que es compatible, por lo que puede permitirnos en cuanto a creatividad es Mir:ror:
Se trata de un dispositivo (en forma de espejo, de “conejito” (el “Nabaztag”) conectado a la red y que que permite crear acciones en nuestros equipos, mediante etiquetas (RFID) pegadas a objetos de uso cotidiano (libros, tazas, llaves, etc…).
Parece algo insignificante en el vídeo que nos muestran, tan absurdo como nos lo pareció Twitter en su momento, pero igualmente capaz de ser apropiado de formas nuevas, creativas por parte de los usuarios.
Es muy popular en Francia, cuesta sólo 49 dólares y puede hacer algunas cosas ya pensadas ( leer libros, leer feeds en voz alta, enviar mensajes a nuestros contactos, leernos el correo, etc…) o o aún por imaginar. Creo que tiene potencial en términos de accesibilidad, incluso en aprendizaje, como una nueva forma de “literacy” añadida a los múltiples formatos que ya tenemos a nuestra disposición.
Os dejo algunos vídeos. En este caso, cuando hablamos de cosas tan poco familiares, tan “frikis” aún, nos serán reveladores…:
Lo encontraba gracias a Nancy White, lo dejaba en el Tumbelog hace unos días, pero creo que vale la pena tenerlo aquí.
El rastro, las trazas de lo antiguo (la tiza), lo viral, lo creativo multiformato, la transformación de los términos, el tiempo de espera antes del cambio, que ocurre finalmente en la organización y la empresa. El juego, la colaboración como resultado, son cosas que podréis encontrar en él.
Me dejaba ayer Jordi, un viejo amigo, la referencia a un vídeo interesante. Su nombre original es “Signs”, lo posteaba en eltumbelog y lo etiquetaba como comunicación, porque creo que puede hacernos pensar acerca de ello. Relacionado y anterior es, como me recordaba Pedro, Notte Sento, otra pequeña obra maestra en cuanto a tema y técnica, que he creído que merece difusión. En este caso, utiliza recursos de animación como los que os detallo, que aportan expresividad a la escena.
El objetivo de esta entrada era presentaros estos recursos, más o menos nuevos. En el caso del Light writing (Escritura con luz), se trata de una nueva forma de animación “stop motion” (os dejo definición y muestra al final) en la que se secuencian imágenes estáticas capturadas usando la técnica de “light painting” o “light drawing” para crear una ilusión óptica de movimiento en el espectador.
Como muestra os dejo este vídeo, creado en el VJ Festival de Viena: Read More
Actualmente podemos ver Hulu ocultando desde fuera de los US nuestra localización. Pero eso no deja de ser un truco “geek” que no todos/as quieren o pueden llevar a cabo. Por ello, 
), que a pesar de que pueda parecernos algo artificiosa ahora, creo que puede significar el primero de una serie de pasos que nos encaminan de forma irremediable a esa 
