Las casas, las cosas de un futuro conectado, táctil, aumentado, llega la segunda parte de un vídeo con casi 18 millones de visitas en Youtube: Un día hecho de cristal.

Os dejo las dos, ventanas de cristal al futuro:

El autor leyó a Steven Johnson en  Sistemas emergentes – O qué tienen en común hormigas, neuronas, ciudades y software. Posiblemente también a Barábasi en Bursts, para llegar a las conclusiones que expresa en el vídeo: cuanto más sofisticadas son nuestras tecnologías, más se parecen sus leyes a las de la naturaleza.

También como colectivo, como sociedad, seguimos leyes universales, en su mayoría por identificar pero que nos alejan de la sensación de azar aparente. Somos, en definitiva, más predecibles de lo que podría parecer. Vivimos en un universo probabilístico, tal y como postulan algunas leyes estudiadas en la fisica, como la teoría cuántica o las teorías del caos, aplicadas también a las redes sociales hoy.

En lo biológico, en lo cosmológico, en lo tecnológico, en lo sociológico, todo son patrones.

Y cuando estamos cerca de entenderlos, cuando parece que la tecnología es capaz de convertirse en una extensión de nuestra conciencia, todo se convierte en posible.

Entiendo a la perfección su entusiasmo. Disfrutad de la magistral realización del vídeo:

Son muchas las cosas todavía por ver en internet. La que os presento hoy me parecía una muy buena idea anoche, cuando la conocía y ponía a prueba con éxito. Se trata de un árbol de navidad iluminado interactivo, que cambia de color según lo que le digamos en twitter.

El sistema es simple pero tremendamente atractivo, iniciando de nuevo, creo, multitud de posibilidades en cuanto al desarrollo de la sociabilidad en internet.

Pero antes, describamos su tecnología, que consiste en el monitoreo en twitter de determinadas keywords. Para controlar el color de las luces bastará con enviar un tweet hacia @cheerlights (anoche funcionaba también el hashtag #cheerlights) junto a uno de los 10 colores (en inglés):  red, green, blue, cyan, white, warmwhite, purple, magenta, yellow orange. 

Creado por Scharler, su ThingSpeak API convierte la idea en transmedia, permitiendo a los desarrolladores usar esos colores para actualizar las luces en un árbol real (en los vídeos), en webs distribuidas (mediante un código embed), en una aplicación móvil  o una extensión para Chrome (Chrome widget) que mostrarán el color actual.

En el caso de querer tener el árbol real, sincronizado con la voluntad de los usuarios de twitter tendremos ya que pensar en una combinación de  Arduino e ioBridge cuyos detalles podéis encontrar en el Tumblr de la idea.

El tema es para su autor una metáfora de la interconectividad global que a muchos nos apasiona. También puede significar un primer paso hacia sistemas de alerta colectiva pero sobre todo, en mi opinión, resulta una manifestación más de la abundancia del universo neorelacional que viene.

Escribo desde hace tiempo cómo la proximidad, la mayor cercanía con antes extraños que nos proporcionan las redes sociales nos hacen más solidarios, más sensibles a las necesidades de los demás.  No es más trivial la conexión que establezco con alguien para iluminar un árbol de navidad compartido que algunas de las interacciones obligadas en los vecindarios tradicionales.

De hecho la sincronización de experiencias sensoriales (música, luces, imágenes) puede ser una nueva muestra de pertenencia a las diversas comunidades posibles que como la misma participación en grupos, páginas o foros en internet capaz de dejarnos interesantes muestras de creatividad colectiva.

En fin… os dejo vídeo del efecto de nuestros tweets en al árbol original de Sharler. Ya sabéis, un tweet a #cheerlights o @cheerlights con un color (en inglés) y a observar desde vuestra app, desde chrome de momento o para los más atrevidos cómo cambia el árbol.

Actualización 9/12: Tenéis el árbol en directo, ahora que se está emitiendo en streaming, en el visor. Si enviáis un tweet con el hashtag y el color lo veréis cambiar aquí.

Ya que muchos me lo habéis pedido, dejo selección de  imágenes seleccionadas de NYC y Providence (Rhode Island), donde he pasado los últimos días, entre trabajo y exploración.

Podéis verlas aquí o en Flickr, con algunos detalles añadidos (pulsar la opción mostrar información). El parque Highline, el Bronx, Harlem, la Universidad de Brown en la que impartimos un seminario, Chinatown, la Apple Store, el Soho, el Village, LIttle Italy o algunos detalles de Halloween son algunos de los protagonistas.

Dejo para el album-post siguiente el movimiento #occupywallstreet, con algunas sorpresas.

Antes de salir hacia Murcia, hacia el evento benéfico Social Media por Lorca en el que intervendré mañana (hay fila 0 y estáis a tiempo de realizar donaciones…), quería dejar la curiosidad que descubría en Social Media Examiner, sobre usos atípicos de la todavía también atípica realidad aumentada.

Conocíamos sus usos en educación (el sábado pasado impartía precisamente un webinar al respecto de la RA en elearning), en juegos, para turismo…. pero en muchos de los casos siguientes no los imaginábamos. Las posibilidades son infinitas…

1. Juegos:

Ball invasion (para el Ipad 2) usa la tecnología SLAM (Simultaneous Localization and Mapping) creada por la NASA, que consiste en  captar el mundo real a través de la cámara, en 3D y a tiempo real. La experiencia de usuario mejora mucho, de este modo, la que se obtiene solamente a partir de GPS o marcadores de localización:

2. Seguridad:

Códigos QR situados en distintos lugares de Moscú y otras grandes ciudades rusas que muestran vídeos, fotos e información detallada sobre accidentes de tráfico ocurridos…:

3. Campañas Políticas:

El Green party de Berlín lanzaba recientemente una app móvil con  discursos sobre escenarios reales:

También se podía tener una conversación alrededor de Berlín usando puntos de interés virtuales, posteando o interactuado con otros sobre los temas habituales (educación, transporte, etc.)

4. Arte:

En este caso es la  Site Gallery la que experimenta con ello, situando marcadores en toda la ciudad. Las esculturas virtuales, creadas para experimentar temas de efectos de los elementos virtuales en el arte físico.

5.  Ventas (y juego):

En este caso más habitual pero no por ello menos logrado:

En fin… sigo preparando la realidad social aumentada, enriquecida, que intentaremos reproducir mañana en Murcia. Y reitero que estamos a tiempo de asistir, de ayudar a mejorar, de dibujar sin necesidad de artificios un futuro mejor para Lorca. Que no se diga que el social media no es solidario…

Hasta pronto

Sirva este vídeo para presentar el canal de la ONU en youtube, en muchos casos interesante. También para recordar algunos de los vínculos entre tecnología y desarrollo que abordaban entradas como Mobile web y desarrollo en África del este (1) o África y la web: estado actual, posibilidades y espíritu (2).

Predicciones meteorológicas a través de la internet móvil que ayudan a los granjeros africanos:

Ando preparando la presentación para el Congreso de Social Media este sábado en Madrid y la Innosfera del lunes con la UOC en Barcelona, con otros eventos que os presentaré la semana próxima  y esta imagen me va a venir a la perfección…:)

Fuente: El espíritu de los cínicos

Y es que todo, absolutamente todo (y eso nos hace grandes porque aporta valor a lo que han hecho otros) es remezcla: copiar, transformar, combinar… interesantes insights sobre el origen siempre social de las ideas:

Música, colaboración, imágenes, conviven en esta roadmovie de la era web creada como reflejo de la diversidad, el misterio, la belleza de la tierra que representa.

La convivencia de lo nuevo y de lo viejo, de lo tradicional y lo innovador, de nuevos y viejos instrumentos,  está en la esencia a este nuevo homenaje al Mashup.

Y es que hay algo de democratizador, de igualador, de supremacía de lo artístico y cultural sobre todas las cosas, tanto en la conexión como en su versión artística, la remezcla.  Y lo han sabido plasmar a la perfección en este recorrido a través de las calles de Jerusalem.

Andaba leyendo un excelente artículo en The Atlantic que me recordaba la reflexión, ayer, de un  participante en una sesión de formación sobre Netflix, su crecimiento en EEUU y cómo “the content is not the king” porque a veces es el acceso y no el contenido lo que puede añadir valor respecto a la competencia en los medios.

Son temas distintos pero también la remezcla, como fenómeno y lenguaje autóctono en la red,  expresión de creatividad colectiva y diversidad, puede ser elevada a veces a la categoría de reina.

Disfrutadlo.

El primero lo proyectaba ayer en una conferencia para Tast de Comunicació.

Agradecer desde aquí, por cierto, la invitación y la asistencia del interesante público con el que la compartía.

Volviendo al vídeo, se trata de una campaña de publicidad postdigital, interactiva, basada en el juego, de McDonalds. Sin duda os sorprenderá.

El segundo, un anuncio de Perrier, parte de una idea sencilla, pero su realización es excelente.

El tercero, entre desconcertante y genial, es dirigido por Joshua Frankel y presenta la arquitectura de Nueva York reconstruida en Marte. Lo hace mediante un collage animado ilustraciones e imágenes en el dominio público de la Nasa.

Como siempre, disfrutadlos…

Pensaba ayer en cómo la evolución tecnológica ha desafiado la dimensión del tiempo hasta la actualidad, sobre todo desde la invención de cosas como el teléfono o la electricidad.

Descubría también un concepto nuevo, el de slacktivism que me hacía pensar poderosamente, ya no en sí mismo sino en si podía ser aplicado o no al arte en red, incluso al arte de todos los tiempos, ese que muchos hemos estado entendiendo como fundamental para cambiar el mundo.

Significa los actos a favor de una causa determinada sin valor práctico, que nos hacen sentir mejor pero no cambian realmente nada. Firmar peticiones, “favoritar”, compartir o retwittear, añadir detalles a las fotos de perfil son, según Wikipedia y en un sentido claramente peyorativo “Slacktivismo”.

En fin… no sé si es posible el arte sin consecuencias (¿remover conciencias no sería una forma de activismo? ¿No puede ser un primer paso como el net-art cuando muestra otras realidades? respondía Mertxe en twitter a mi inquietud).

No sé,  ni siquiera, si debemos pedirle más que ser el alma de una sociedad, parte del zeitgeist de todo momento cultural.

Parafraseaba hoy Ferran Ruiz en otra entrañable Jornada Compartim al maestro Bauman en Tiempos líquidos: “La evasión es lo contrario de la utopía”… y creo que me sirve, que cualquier acción en red está más cerca de la utopía que de la evasión.

Volviendo a la red de redes culminando un desafío al tiempo que empezó años ha, vivimos con la internet de las cosas, ese mundo de objetos conectados e incluso telecontrolados a través de la red global, el desafío a la dimensión espacial.

Todavía incipiente, el ejemplo de visualización de datos en espacios públicos me ha parecido una interesante muestra de todos estos temas. Juzgadlo si no en el discurso de timo arnall + jorn knutsen + einar sneve martinussen, autores del pintado de señal wifi con luces que vemos en el vídeo. Transcribo y traduzco:
La ciudad está llena de redes invisibles, cómo podemos revelarlas? Diseñamos un instrumento para señalar con luces las señales wifi: 4 metros de luz para evidenciarlas.

Me ha parecido una idea tremendamente potente como denuncia de la posible falta, de desigualdades en cuanto a lo que podríamos llamar el capital conectivo de cualquier zona o ciudad: “la señal de pequeños edificios de apartamentos fluye en las calles de forma distinta de la de las redes de las grandes instituciones. Densas áreas residenciales tienen más redes pero de rango más corto que parques y campuses”.

Como muchos otros ejemplos de visualización de datos, también estamos hablando de arte para cambiar el mundo. O por lo menos para evidenciar lo inmaterial, para hacernos a todos/as más conscientes de nuevas dimensiones de la realidad (física y social).

La pintura de luz se sitúa en la ciudad global contemporánea enredada como si dibujase sus arterias, su corazón, la exuberancia, la agonía de su contemporaneidad.

Vale la pena ver el vídeo completo, resumen del Transmediale festival 2011 en Berlín,  sobre el futuro del arte en una época distribuida, abundante, de casi redefinición del propio concepto.

Interactividad, en formas tan elaboradas como la visualización interactiva kinética que aparece en el vídeo, 3D, datos y bases de datos como objetos artísticos, ideas que se expanden y crean de forma dinámica significados casi infinitos.

Las tendencias incluyen también elementos de innovación social, de un arte sin genios, o con los miles de genios que decíamos ayer que serían candidatos a los Goya en algunos años, si dejásemos que se desarrollaran en el entorno libre y propicio al desarrollo del talento que podría ser la web.

Un holograma, ejemplo paradigmático de los bits que invaden una realidad ya postdigital, plantea nuevas preguntas sobre el futuro del arte:

¿Lo único real son los datos, o son en sí mismos el arte?

¿Sigue teniendo sentido la creación artística si no es activista, si su intención no es, en última instancia, cambiar el mundo?

¿Se incluye el diseño, el pensamiento de diseño, como yo lo veo, en el concepto más activista del arte?

Espectaculares las muestras de arte-denuncia, de arte-investigación en una de las secuencias que más me ha gustado: Flight patterns, dibujando de forma dinámica el movimiento humano en los aires.

O Face to Facebook, experimento entre el arte, el activismo (hacktivismo) y la ciencia, que trata del robo de 1 millón de perfiles de Facebook, filtrados a través de software de reconocimiento facial a partir de características expresivas y que fueron posteados en una red social de “dating” pensada para la ocasión.

La denuncia, al más puro estilo del netart primigenio que tanto me apasionó, de las primeras manifestaciones de arte en la red, es clara sobre la ausencia de seguridad, de privacidad de nuestros datos en la red de redes de Zuckerberg, la que en mayor medida mercadea con ellos.

En fin… corren en España, tras la aprobación de la Ley de Economía sostenible, la desgraciadamente conocida como Ley Sinde,  malos tiempos para las utopías,  buenos para darse cuenta de la paradoja entre libertad y control, del cambio en las estructuras institucionales más arraigadas en nuestra sociedad que implican tanto la globalización como la red (Sassen, 2007)

No sé si es puro azar, o si hay algún lugar para el azar en el arte del futuro. La “realidad coloreada” de un Berlín gris y futurista en la última secuencia del vídeo contesta parcialmente la cuestión: tal vez sí, tal vez no, pero en en cualquier sí existe lugar, cada vez más lugares para la creatividad humana, para la belleza.

Acabo de darme cuenta de que seguiremos hablando de ello, en motivo de la preparación de una conferencia en Gijón, en las XIV Jornadas de Diseño Motiva 2011. Y será pronto.



Varios han sido los vídeos que me han sorprendido últimamente, así que he querido recopilar los mejores para que también los disfrutéis:

¿Qué tal si por las noches la naturaleza crease, con la ayuda de stop motion digitales, fantásticas historias nuevas?

La primera de las perlas es “Lose this child”.

Ya que 2011 era un año de iPads, dos han sido los casos que quiero mostraros. El primero, un ejemplo de tablet en educación que no tardaremos en ver en las escuelas (¿un par de años quizás?) (gracias a @manelsales):

Podremos verlos incluso si a algún establecimiento nacional se le ocurre copiar la que creo una fantástica idea para atraer clientes. ¿Un fin de semana “conectados” en el Hotel Plaza durante el que probar lo que dicen que será una commodity en poco tiempo?

Y a pocas horas de la aprobación de la Ley Sinde no queda otra que continuar recordando que estamos poniendo puertas al campo con el tema de los derechos de autor. Todo, desde El Quijote hasta las muestras mucho más actuales que podemos ver en el vídeo, es Remezla (gracias, en este caso a Guillermo Carvajal)

Por último y porque no solo de vídeo vive El caparazón, os dejo una de las mejores citas que he leído últimamente:

“Lo contrario de una estructura impuesta no es el caos… lo contrario de una estructura impuesta es una estructura emergente, una que se forma a lo largo del tiempo sobre la base de las interacciones de muchas personas”

Andrew McAfee [Harvard Business School] (via e-aprendizaje)

Insistía ayer en Santander, durante mi intervención en las II Jornadas sobre Tecnología y Aprendizaje Organizativo, (gracias, por cierto, a Pablo de Castro, Margarita Alonso, Juan José González, Miguel Ángel Pesquera, la invitación y/o las excelentes conversaciones y aprendizajes)  sobre la necesidad de adoptar enfoques enriquecidos de transmisión de mensajes en unos social media que lo hacen fácil.

Se trata de propiciar narrativas transmediáticas, de utilizar o facilitar en comunidades los nuevos lenguajes, ricos en elementos multimedia, interactivos, lúdicos, que gustan y son afines al modo de sentir y de pensar de nuestros jóvenes.

No recuerdo la marca del estudio, ni siquiera dónde leí acerca de una investigación reciente que demostraba cómo es mucho mayor la efectividad de cualquier mensaje en Facebook si se acompaña de vídeo, pero resulta intuitivo que mitificamos las palabras en demasía.

Lo reitero ahora, escuchando mientras escribo la canción que motiva este post. Hay muchas cosas indescriptibles en palabras que expresa muy bien el joven que la canta.

Recordaba también cómo según las últimas investigaciones de la Pew Internet Association, los últimos informes del Foro Generaciones interactivas, entre otros muchos, confirman la observación que vengo repitiendo acerca de las redes “sociables”, sobre cómo twitter, facebook, los social media en general potencian el excedente social, empático, solidario acumulado que vemos explotar a diario en Internet.

Decía por último que si educamos la participación, si seguimos dando voz,”empoderando” a los jóvenes, será fácil ahora cambiar el  mundo, que estamos, sin vuelta atrás y como expresa también mejor que yo la imagen que cierra el Prezi que os dejo, reiniciando el sistema.

Muchas palabras que expresa mejor esta canción, “Rebel”. Es en sí misma, con la iniciativa que la promueve, signo ejemplar de  los tiempos que vivimos.

Surge cuando Egipto restablece el acceso a Internet y con el apoyo de Mideastyouth (mideastunes es la versión más musical del tema), interesantísima iniciativa. Extraigo de sus espacios:

La misión de MideastYouth.com es inspirar y proporcionar a los jóvenes la libertad y oportunidad de expresión, promoviendo un diálogo fuerte pero respetuoso entre jóvenes diversos, de todos los sectores, niveles socio-económicos y creencias religiosas o políticas en el Medio-Este (MENA). “Creemos que la colaboración necesaria para la estabilidad es posible”, dicen.

Volviendo a la canción, Arabian Knightz, grupo formado por jóvenes egipcios, crea un rap que celebra la revolución:

“Arabian Knightz feat. Lauryn Hill – Rebel (Prod. Iron Curtain).mp3 es el reflejo del despertar de una nueva sensibilidad en el territorio.

Escuchadla… vale la pena.

Dejo el vídeo que promueve la organización con mi presentación de ayer en Santander.

Volvíamos el otro día a hablar de Pogo,  de cómo el copyright limita la creatividad. Igual de creativo pero en un sentido distinto y creo que más introspectivo recordamos ahora a Cyriak a través de una de sus últimas creaciones, en este caso un video musical:  “We got More”.

Representando al ciudadano como ” media”, metáfora del empoderamiento digital y creativo,  no queda concepto o realidad que no sea capaz de deconstruir: alturas y suelo, espacios públicos y privados, simetría y caos, lo rápido y lo estático, si Pogo era maestro de la remezcla, Cyriak lo es de la paradoja.

No os lo perdáis, es excepcional:

Su propia presentación en Cyriac.co.uk lo ejemplifica:

Hello, I am Cyriak from 100 years into the future, where I have been exhumed and sent backwards in time via cyberspace in order to welcome you to the unabridged contents of my brain-damaged imagination.

Sencillo y genial también el  Homenaje a Mandelbrot (padre de los fractales) que tenéis al principio.

Dejo, por último, una de las primeras creaciones que le descubrimos. Estuvo por aquí hace unos 3 años ya.  A ver si os suena….

En fin… añadidos todos a El caparazon Tv, otra de las formas de procastinación que he encontrado estas navidades.